В конце 90-х годов участники немецкого фолкового проекта, специализировавшегося на средневековой музыке, "Corvus Corax" организовали новую музыкальную единицу под названием "Tanzwut" (что можно перевести как "неистовый танец"). В команду вошли Тойфель (вокал), Брандан (волынка, гитара), Кастус (лира, волынка, ударные, вокал, шалмайн, драмшайт), Вим и Колл.А (волынки, свирели, дудки). Группа пошла по пути, проложенного другим германским коллективом, "In extremo"– скрещивание средневековых мотивов и современных ритмов (только с уклоном не в рок, а в электронику), этакий готический индастриал середины тысячелетия.
Одним из ведущих инструментов в "Tanzwut" стали волынки, изготовлением которых, кстати, занимался один из участников проекта. Кроме этого были использованы такие экзотические вещи как шалмайн и драмшайт (специальные средневековые инструменты). Облаченные в кожу и увешанные цепями музыканты создавали на концертах невообразимое зрелище.
В 1999 году "Tanzwut" записали свой дебютный диск с одноименным названием. Альбом содержал одиннадцать треков, среди которых были две инструментальные вещи, "Das Schicksal" и "Die Balz", удачные композиции "Verruckt", "Konigreich", "Im Rausch" и потенциальный хит с красивейшим вокалом "Augen Zu", изданный впоследствии синглом. Критики отнеслись к пластинке с изрядной долей скептики, но музыкантов это не особо смутило. В компании с группой "Umbra et Imago" они записали отличную песню "Weinst du?", изданную синглом. Приступив к работе над вторым альбомом с новым продюсером Томми Хейном, в 2000 году они выпустили "Labyrinth der Sinne".
В отличие от дебюта пластинка, содержавшая уже тринадцать треков, получилась более ровной и качественной, а композиции стали более зрелыми и профессиональными.
Первая композиция под названием "Tanzwut" когда-то входила в репертуар "Corvus corax", но была переделана музыкантами до неузнаваемости. Кроме этого на пластинке присутствовали песня о садомазохизме "Bitte, bitte", ремикс на бетховеновскую "Оду радости", композиция "Gigolo", удачно сочетающая элементы индастриала и средневековой музыки, а также другие интересные вещи. Следующие за выходом "Labyrinth der Sinne" два года были потрачены группой на концертные выступления и подготовку следующего диска.
Третий альбом группы, "Ihr wolltet Spass", появился на прилавках музыкальных магазинов в апреле 2003 года. А незадолго до этого Брандона сменил гитарист по имени Патрик.
System Of A Down (S.O.A.D.) — американская альтернативная метал-группа из Лос-Анджелеса, основанная в 1995 году в Калифорнии. Все пять выпущенных группой студийных альбомов стали платиновыми. Национальный состав группы остаётся армянским.
История группы
В 1993 году солист Серж Танкян и гитарист Дарон Малакян основывают группу «Soil». Тогда на ударных играл Энди Хачатурян, который покинул коллектив в 1995 году и ныне играет в группе The Apex Theory. Тогда же, в 1995 к группе подключился Шаво Одаджян. Он посещал ту же частную школу в Калифорнии, что и Танкян и Малакян, и поэтому был хорошо знаком с обоими музыкантами. Сначала он должен был стать менеджером группы, но получилось так, что именно он восполнил пустующее амплуа бас-гитариста. Вакансию барабанщика занял Джон Долмаян, и группа System Of A Down была основана.
В этом же году музыканты получают контракт на выпуск альбома от известного музыкального продюсера Рика Рубина и приступают к записи своего первого альбома «System of a Down». Этот альбом представляется в первый раз на концерте Slayer, где System Of A Down выступают в качестве «разогревочной» группы. Следующий альбом музыканты выпускают через 3 года после их дебютной пластинки. «Toxicity» по стилю мало отличается от первого альбома и продолжает музыкальную философию коллектива. Слушателям нравятся контрастные, но, тем не менее, гармонично звучащие переходы от быстрых пассажей к медленным и от громких мелодий к тихим. На этом базируется музыка группы — и это становится визитной карточкой System Of A Down, которые стремительно завоевывают новых поклонников как в США, так и за рубежом. В 2002 году выходит в свет третий альбом — Steal This Album!, который содержит песни, изначально написанные для Toxicity, но не опубликованные на нем. Как и в предыдущих альбомах, речь в текстах песен идет о политике американского правительства, которое подвергается жесткой критике, а также об общественных проблемах. Вновь проходит три года после предыдущего альбома, после чего выходит следующая пластинка. В 2005 году System Of A Down выпускают альбом Mezmerize. Он пользуется огромным коммерческим успехом и на протяжении длительного времени занимает 1-е место в хит-парадах 11-и стран. Но Mezmerize — лишь часть музыкального проекта группы, состоящего из двух альбомов. Вместе с вышедшим 18 ноября 2005 года альбомом «Hypnotize» он образует единое целое, как в музыкальном плане, так и в плане содержания. По словам музыкантов, они разделили эти два альбома, чтобы дать время слушателям ознакомится с первой частью их песен, перед выпуском второй половины.
В 2007 году приняли участие в создании фильма Карлы Гарапедян «Кричащие» («Screamers»), рассказывающем о геноциде армян.
В 2007 году Серж Танкян выпустил свой первый сольный альбом Elect The Dead.
Static-x был сформирован в 1994 из праха бывшей группы Уэйна Статика (известного за его экстремальные волосы и бороду) и Кен Джей’я - Deep Blue Dream. После поиска будущих членов группы в Чикаго, Статик и Джей решили направиться в Лос-Анджелес, чтобы продолжить их поиски. Там они встретили Тони Кампоса и Коичи Фукуду, образовав первоначальный состав группы. Static-X подписали контракт с Warner Brothers в начале 1998.
Дебютный альбом группы, Wisconsin Death Trip, был выпущен 23 марта 1999. Известные песни с альбома включают «Push it», «I’m with stupid(he’s a loser)», «Bled for days», и «Fix.» Их турне в поддержку альбома включало два выступления на Ozzfest. В следующем году выпущен малоизвестный EP, The Death Trip Continues, и группа записала песню «Otsegolation» для PlayStation видеоигры Omega Boost.
После записи их последующего альбома Machine, гитарист Коичи Фукуда оставил группу, чтобы провести время с семьей и попробовать другие музыкальные возможности. Tripp Eisen, бывший участник Dope, пришел как замена Фукуды. Альбом Мachine был выпущен 22 мая 2001.
Static-X быстро начал работу над их третьим альбомом «Shadow Zone», на сей раз с Eisen Прежде, чем они начали делать запись Ken Jay оставил группу из-за «политических различий.» Josh Freese из A Perfect Circle стал ударником на этом альбоме, и Nick Oshiro был позже взят как замена Ken Jay. Shadow Zone был выпущен 7 октября 2003, и 20 июля 2004 выходит Beneath… Between… Beyond…, собрание раритетных записей и демок.
Вскоре после выпуска Beneath… Between… Beyond…, группа начала работу над их четвертым студийным альбомом, Start a War. В феврале 2005, Tripp Eisen был арестован в связи с сексуальным скандалом, связанным с несовершеннолетними, и вскоре был выгнан из группы. Прежний гитарист Коичи Фукуда,вернулся в группу на место Триппа. Start a War был выпущен 14 июня 2005.
На данный момент последним альбомом группы является «Cannibal», выпущенный 3 апреля 2007 г. Альбом дебютировал на 36 месте в США, с продажами более 30 000 копий. 10 мая 2007 группа заявлена выступающей на главной сцене Ozzfest 2007, так же Вэйн Статик обьявил в своем интервью о его сайд проекте под названием «Pighammer»
В декабре 2007 группа начала работу над их шестым студийным альбомом. В сообщениях группы говорится что альбом будет закончен в конце 2008 года и названы несколько треков с него - «Lunatic», «Z28», «Terminal», и «Tera-fied. Вэйн так же заявил что группа планирует выпустить live concert DVD, которое может включать или не включать видеоклипы группы.
Состав группы:
Wayne Static - Vocals/Guitars/Programming Koichi Fukuda - Guitars Tony Campos - Bass Guitar/Backing Vocals Nick Oshiro - Drums
The Rasmus — финская рок-группа, сформировавшаяся в 1994 в Хельсинки, когда члены группы ещё учились в школе. Основана она была Лаури Илоненом (вокал, тексты), Ээро Хейноненом (бас), Паули Рантасалми (гитара) и Янне Хейсканен (ударные). Хейсканен ушёл из группы в 1998 году, и вскоре его заменил Аки Хакала. До выпуска четвёртого студийного альбома Into (2001) группа называлась просто Rasmus, но затем название изменили на The Rasmus, чтобы название не совпадало с именем шведского ди-джея. Мировую известность они завоевали со своим альбомом Dead Letters 2003 года и синглом «In the Shadows», вышедшим в топы музыкальных чартов в нескольких странах. The Rasmus — одна из самых успешных финских групп: по всему миру продано более 3,5 миллионов их альбомов, они получили восемь золотых и пять платиновых наград. The Rasmus выпустили шесть студийных альбомов, один сборник и 21 сингл. Самые известные их песни — «Liquid», «F-F-F-Falling», « In the Shadows», «First Day of My Life», «Funeral Song», «No Fear» и «Sail Away». История группы Лаури, Ээро и Паули, основавшие группу, знакомы со школы, когда им было по 13-15 лет. Дебютное выступление Rasmus прошло, когда участники группы ещё учились в средней школе в Хельсинки. На выпускных балах они играли песни Nirvana и Metallica, имея немалый успех среди одноклассников. Тогда они назывались Sputnik, потом название заменили на Anttila и наконец остановились на Rasmus. В 1995 у них появился новый менеджер Теджа Котилаинен, который работал в Oranssi Klubi. Познакомившись с командой, Теджа предложил им записать несколько песен. «Мы уже знали его. Мы создали сильную команду, и все еще существовали. Мы сразу поняли, что это только начало долгой и трудной работы», — говорит Лаури. В декабре 1995 года записывается первое демо под названием «1st», включавшее четыре трека. Благодаря этому диску The Rasmus получили контракт с финским отделением Warner Music. Поп-рок с налётом модной в то время готичности показался менеджерам компании весьма перспективным. После этого, в начале 1996 года музыканты подготовили второй и третий сингл, названные, соответственно «2nd» и «3rd». Первый полноформатный альбом под названием «Peep», который вышел только в Финляндии, появился в мае 1996 года и через несколько месяцев получил золотой статус. В поддержку нового альбом The Rasmus в течение одного года сыграли более сотни концертов, в том числе в Эстонии и России, и лишь затем приступили к записи нового диска. В это время, в 1996 году музыкантам было по 16 лет. Вернувшись домой, квартет занялся следующим альбомом. Три промо-сингла, «Kola», «Playboys» и «Blue» (который впоследствии получил золотой статус), предваряли его выход. Альбом под названием «Playboys» появился в продаже в августе 1997 года и также вскоре получил золотой статус, а Rasmus — премию «Эмма» (финский аналог Грэмми) в номинации «Лучшая новая группа». В августе 1997 года Rasmus выступили на Олимпийском стадионе в Хельсинки в рамках сборного шоу. Концерт собрал около 40 тысяч зрителей и транслировался по национальному телевидению. Гастрольное расписание команды на 1997 год предусматривало более сотни выступлений в Финляндии и ряде европейских стран, в том числе на разогреве у Rancid и Dog Eat Dog. В этом туре к Rasmus присоединился известный клавишник Хенри Сорвали, один из основателей Finntroll. Участники группы, тем временем, уже обдумывали новый материал. Третий альбом «Hell of a Tester» вышел ещё через год, в сентябре 1998-го. На нем в активе команды наконец появился первый настоящий хит. Сингл «Liquid», уже получивший свою долю радиоэфира, по результатам опроса музыкальных критиков был назван лучшим синглом Финляндии 1998 года, а видеоклип «Liquid» поднялся в Тор 40 европейского MTV. К этому времени команда считалась одним из самых привлекательных и перспективных рок-коллективов Скандинавии.[источник не указан 97 дней] Гитарист Паули, вдобавок, зарекомендовал себя как успешный продюсер и в 2001 году был назван лучшим продюсером Финляндии по версии Emmy. После этого четверка делает трёхгодичный перерыв в дискографии. Пауза заполняется лишь изданием в 1999 году сингла «Swimming with the Kids», который включает ремикс трека «Tempo» и новую версию «Life 705». Концертная активность, тем временем, не идёт на убыль. Когда в Финляндию приезжают Garbage, а затем Red Hot Chili Peppers, разогревать публику перед их выходом на сцену доверяют именно The Rasmus. В 1999 году команда даёт восемьдесят с лишним концертов в Финляндии, в том числе и в крупнейшем зале Хельсинки Ice Hall. Выступления проходят с участием нового барабанщика Аки Хакала, пришедшего на смену предыдущего барабанщика — Янне Хейсканена. Аки до этого уже несколько лет был фаном Rasmus и помогал продавать сувениры перед их концертами. Вскоре коллекция наград Rasmus пополняется премией за клип «Liquid» на финском фестивале музыкального видео. В самом начале 2001 года команда, которая готовится к возвращению в строй, выпускает сборник лучших, редких и ещё неизданных треков «Hell of a Collection», своего рода итог сотрудничества с компанией Warner Music Finland. Параллельно начинается промо-кампания нового альбома — два сингла «F-F-F-Falling» и «Madness». Альбом «Into» (2001), записанный и сведённый в Стокгольме, квартет издает уже под покровительством нового лейбла Playground Music Scandinavia. Наибольший успех имел сингл «F-F-F-Falling», активно зазвучавший в европейском радиоэфире. В Финляндии сингл моментально покорил поп-чарт и провёл на верхней строке три месяца, получив платиновый сертификат. Альбом «Into», также добравшийся до первой позиции, стал на родине дважды платиновым, а группа отправилась в тур в его поддержку. Первыми в гастрольном графике значились Швеция, Дания и Норвегия, а по возвращении в Финляндию Rasmus не пропустили ни одного фестиваля в своей стране. К концу года «Into» издается по всей Скандинавии и в Германии, а квартет гастролирует на разогреве у HIM
... Читать дальше »
Группа, впоследствии названная Rammstein, была образована в начале 1993 года Рихардом Круспе, Кристофом Шнайдером и Тилем Линдеманном. Костяк команды был собран весной 1994 года, после чего состав ни разу не менялся. За все тексты взялся Тиль, а музыкой занимались коллективно. В 1994 году их заметила фирма Motor GmbH, и ребята занялись поиском названия. «Мы были вынуждены быстро придумать какое-нибудь название. Кто-то из нас сказал: Rammstein. Это название сочли очень хорошим: Ramm („таран") и Stein („камень") выражают движение, силу и твердость».
Но в одном из интервью, Тиль все-таки признал другую версию образования названия: «Наше название произошло от крупной катастрофы в Рамштайне (военная база — прим. автора), где американцы устроили авиа-шоу. В результате аварии было ранено и убито свыше 80 человек. И наша первая песня была как раз об этой трагедии. Кругом только и было слышно: „Рамштайн, Рамштайн!", и само слово прочно засело в наших головах. Поэтому мы просто немного изменили название, добавив вторую „m"…»
Свой дебютный альбом они записывали в Швеции на «Polar Studio» (Стокгольм) под руководством Якоба Хелнера (продюсера Clawfinger). 17 августа 1995 года появился первый сингл — «Du Reichst So Gut», а уже 24 сентября вышел альбом «Herzeleid». Начались гастроли, и для того, чтобы удивить публику, немцы стали придумывать свой личный стиль живых выступлений: грохот, огонь, извращенческое поведение. Страсть к огню объясняется пиротехническим образованием Тиля и Кристофа. Однако ни один концерт не обходиться без обожженных пальцев, а то и чего похуже. «Когда Тиль обжигается огнем, он стискивает зубы и задерживает дыхание — это помогает, но когда — горячим газом — говорит Кристиан Лоренц, — тут он чуть не в окно прыгает»
Разослав свой альбом многим известным режиссерам, для того, чтобы снять клип, немцы оказались в руках культового режиссера Дэвида Линча. Таким образом, в саундтреке к киноленте «Lost Highway» прозвучали композиции «Heirate Mich» и «Rammstein».
1 апреля 1997 года вышел новый сингл «Engel» ко второму альбому «Sehnsucht», 21 июля — второй сингл — «Du Hast», наверное, самая известная песня у Rammstein. Альбом сразу же прыгнул на первую строчку в немецком хит-параде. А тем временем группа отправляется в свое первое американское турне, поддерживая выступления KMFDM.
29 октября 1999 года в личной жизни одного из участников группы случилось знаменательное событие: Рихард Круспе женился на красивой еврейской актрисе Карен Бернштайн. Сразу же был нанесен удар по обвинениям в фашистских идеях, Рихард взял фамилию жены (по закону это можно), а церемония бракосочетания проводилась по иудейскому обряду женщиной-раввином.
В этом же 1999 году композиция «Du Hast» была использована кинорежиссерами братьями Энди и Ларри Вачовски в саундтреке к нашумевшему потом фильму «The Matrix».
С января 2000 года группа засела в душную студию. Запись проходила на юге Франции («Studio Miraval»), а также в Бельгии («Galaxy Studios») и Германии («Nukleus Studio»). В итоге получился самый успешный альбом — «Mutter», треки для которого выбирали фанаты на сайте www.rammstein.de.
Не на шутку группа подошла к оформлению диска. Фотосъемки проходили в аквариуме с неприятной зеленой водой, которая была еще и густая.
Сейчас Rammstein, еще совсем недавно никому не известная группа из Восточной Германии, входит в элиту мирового шоу-бизнеса. Их пластинки проданы тиражом более трех миллионов экземпляров. Они номинанты «Грэмми», лауреаты европейских и американских премий.
Papa Roach —рок-группа, состоящая из четырех участников. Образована в городе Вакавилль, Калифорния, США. Они приобрели популярность благодаря своему творению — трижды платиновому альбомуInfest(2000). Успех группы закрепили последующие работы —lovehatetragedy(2002) иGetting Away With Murder(2004). Их четвертый альбом, The Paramour Sessions, вышел 12 сентября 2006 года. Пятый альбом, получивший название «Metamorphosis», вышел 24 марта 2009 года. 31 августа 2010 года в свет вышел шестой альбом под названием «Time for Annihilation», представляющий из себя компиляцую из пяти студийных записей и девяти лайв-треков. Группа образовалась в январе 1993 года, когда Джекоби Шэддикс (вокал) и Дэйв Бакнер (ударные) встретились на футбольном поле Вакавилльской Средней Школы, где и разговорились о музыке. Вскоре к ним присоединились Уилл Джеймс (бас-гитара) и Эндрю Сатурли (тромбон). Так образовался первоначальный состав группы. Они решили принять участие в школьном конкурсе талантов, где сыграли популярную песню музыканта Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) под названием «Fire». В конечном счёте они не выиграли этот конкурс. Группа была названа в честь прадеда Джекоби Шэддикса, Говарда Уильяма Роача (Howard William Roach), которого друзья и роственники звали просто «Папа Роач» («Papa Roach»). В 2006 году Говард Роач покончит жизнь самоубийством. Группа воздаст ему должное в альбоме «The Paramour Sessions» и на живых выступлениях с песней «Roses On My Grave». Вскоре тромбонист Сатурли был заменен на Джерри Хортона (гитара) из соседней Вэнденской Средней Школы. Джерри познакомился с парнями из Papa Roach через свою тогдашнюю подружку, которая была их поклонницей. К тому времени группа уже начала играть в гараже Дэйва и пыталась устраивать мелкие выступления на публике. В 1994 году Papa Roach записали семитрековый EP-альбом, названный «Potatoes for Christmas». Дэйв Бакнер был временно заменён Райаном Брауном, поскольку Бакнер уезжал на год учиться в Сиэттлской школе искусств. Год спустя, они записали двухтрековую промо-кассету на студии записи Sound Farm Studios, которую назвали «Caca Bonita». К тому времени Дэйв Бакнер уже вернулся. Чтобы продолжить музыкальное развитие, группа решила сменить бас-гитариста Уилла Джеймса, который решил уехать в летний церковный лагерь, на Тобин Эсперанса, потому что отсутствие Джеймса ограничило бы число выступлений группы летом. Поскольку Тобин уже некоторое время общался с участниками Papa Roach и сопровождал их в поездках, смена бас-гитариста не стала тяжелым ударом для группы. В 1997 году Papa Roach записывают свой первый полноценный альбом «Old Friends from Young Years». Не переставая давать концерты, на сцене они знакомятся с такими группами какIncubus,Powerman 5000,(həd) p.e.,Snot,FarиStatic-X.... Читать дальше »
Первый шаг к сольной карьере Оззи Осборн (John Michael Ozzy Osbourne, род. 3 декабря 1948-го года) сделал в конце 1977-го года, оставив BLACK SABBATH на несколько месяцев. Для своего первого состава Оззи просто взял музыкантов группы NECROMANDUS, чей дебютный альбом продюсировал саббатовец Тони Айомми (Tony Iommi): гитариста Барри Даннери (Barry Dunnery), басиста Денниса МакКартена (Dennis McCarten) и ударника Фрэнка Холла (Frank Hall). Вместе они записали демо, после чего Оззи сменил состав, на этот раз пригласив музыкантов из группы DIRTY TRICKS: гитариста Джона Фрейзера-Бинни (John Fraser-Binnie), басиста Терри Хорбюри (Terry Horbury) и ударника Энди Бирна (Andy Bierne). Но вскоре Осборна пригласили обратно в BLACK SABBATH и сольный проект заглох. Настоящее свободное плавание началось два года спустя, когда Оззи окончательно расстался с BLACK SABBATH. В начале 1980-го года Оззи всерьез принялся за работу. Первым рекрутом стал басист Дана Струм (Dana Strum, ex-BADAXE, MODERN DESIGN). Именно он привел к Оззи гитариста Рэнди Роудса (Randy Rhoads, ex-QUIET RIOT). Когда Оззи и Роудс отправились в Англию, Дана решил остаться в Штатах. Новым басистом стал Боб Дэйсли (Bob Daisley, ex-WIDOWMAKER, RAINBOW). Найти ударника оказалось сложнее. За установкой поочередно побывали Дэйв Поттс (Dave Potts, ex-TEN YEARS AFTER, LOVE AFFAIR, PRAYING MANTIS), Дикси Ли (Dixie Lee, ex-LONE STAR, WILD HORSES), Барри Скрэннэйдж (Barry Scrannage, ex-FLYING HAT BAND, BULLION), пока место не занял Ли Керслейк (Lee Kerslake, ex-URIAH HEEP). Летом группа Оззи дала несколько шоу под названием LAW. Дебютный альбом Blizzard Of Ozz занял 7-ю позицию британского марта, а следующей весной надолго поселился и в американском хит-параде, в то время как Оззи отправился в свое первое сольное турне по США. Незадолго до того группа, тогда уже называвшаяся OZZY OSBOURNE BAND, сменила ритм-секцию - Керслейк и Дэйсли ушли в новый составURIAH HEEP, и были заменены, соответственно, Томми Олдриджем (Tommy Aldridge, BLACK OAK ARKANSAS, PAT TRAVERS, GARY MOORE) и Руди Сарзо (Rudy Sarzo, QUIET RIOT, ANGEL). Именно после этого турне к Оззи прочно пристала репутация полоумного живодера - известен случай, когда он притащил с собой голубя на закрытое заседание правления CBS Records и откусил ему голову на глазах у изумленных зрителей. Как бы там ни было, популярность Оззи в Штатах неуклонно росла - очередной альбом, получивший название Diary Of A Madman, стал уже вторым платиновым диском вокалиста. В конце года к составу присоединился также опытный клавишник Дон Эйри (Don Airey, ex-COLOSSEUM II,RAINBOW), а Оззи продолжил победное шествие по Америке, где и произошел очередной животный инцидент - на одном из концертов безымянный фэн швырнул на сцену живую летучую мышь, и Оззи, недолго думая, откусил ей голову. Наградой ему стал интенсивный курс прививок от бешенства. В марте 1982-го года коллектив постигла настоящая трагедия - 25-летний Рэнди Роудс погиб в результате крушения небольшого спортивного самолета во Флориде. Безутешный Оззи решил, тем не менее, продолжить турне с гитаристом Берни Тормом (Bernie Torme, ex-GILLAN), спустя короткое время уступившим место Брэду Гиллису (Brad Gillis, NIGHT RANGER). В этом составе группа OZZY OSBOURNE выступила с концертной программой из старых песен BLACK SABBATH, выпущенной под названием Talk Of The Devil - ответ Оззи на такой же концертный альбом от BLACK SABBATH с Дио (Dio). Гиллис, однако, был лишь временной альтернативой - тем же летом новым постоянным гитаристом OZZY OSBOURNE стал Джейк Ли (Jake E. Lee, ROUGH CUTT, SEXIST). Ушедшего Сарзо сменил Пит Уэй (Pete Way, ex-UFO,FASTWAY), а Эйри - Линдси Бриджуотер (Lindsey Bridgewater). Уэй вскоре был уволен, его место занял Дон Коста (Don Costa, ex-DANTE FOX, WASP). Большую часть 1983-го года Оззи посвятил работе над очередным студийным альбомом Bark At The Moon, выпущенным в декабре. На альбоме с Осборном записывались Дэйсли, Олдридж и Эйри. В части последующего турне Олдриджа подменял Кармин Эппайс (Carmine Appice, VANILLA FUDGE, CACTUS). Все же турне в поддержку Bark At The Moon с вернувшимся Олдриджем длилось около полугода, пока жена Оззи не убедила его обратиться в клинику Бетти Форд для лечения от алкогольной и наркотической зависимости. Когда OZZY OSBOURNE открыл свое очередное турне выступлением на бразильском фестивале Rock In Rio в 1985-м году, состав группы почти полностью сменился: Эйри и Олдридж ушли, а Дэйсли объявил, что сможет работать только в студии. Место клавишника занял Джон Синклэйр (John Sinclair, ex-HEAVY METAL KIDS, URIAH HEEP), за ударную установку сел Рэнди Кастилло (Randy Castillo, ех-... Читать дальше »
«Отто Дикс» (англ. Otto Dix) — российский музыкальный коллектив, взявший себе название в честь немецкого художника и графика Отто Дикса (1891—1969). Группа существует с ноября 2004 года, в том самом составе, в котором её можно видеть сейчас на концертах. «Отто Дикс» играют в стиле электронная готика но блише к darkwave , хотя в музыке проявляются и черты индастриала. Все тексты группы на русском языке. В период поиска оригинального звучания и «притирания» коллектив пытался быть трио, но впоследствии гитарист ушёл. С зимы 2004 года «Отто Дикс» работают вместе с молодёжным театром «Парадигма времени», ребята из которого устраивают на сцене настоящий праздник порока, сюрреализма и дикости. Но официально «Отто Дикс» — это дуэт. Michael Draw (Михаэль Драу) — вокалист, автор текстов. Родился 7 февраля 1981 года в Хабаровске. Учился камерному вокалу, но доучиться не смог. Голос ставился фактически на репетициях «Отто Дикс». До этого он пытался петь в группе с «живым» звуком, но что-то не заладилось. Танцами никогда профессионально не занимался, если не считать пары уроков в детстве и непродолжительного обучения в более осмысленном возрасте. Увлекается компьютерной графикой. Пишет романы и рассказы. Marie Slip (Мари Слип) — композитор, аранжировщик. Родился 26 декабря 1980 года. Увлекается музыкой и программированием. Готикой занялся в 2000-ом году. До этого писал музыку для компьютерных игр. Slip долго искал нужное звучание. Перебрав множество стилей, он остановился на EBM и Darkwave. Смешав ритм-секцию с дистошеном, он накладывает сверху симфонику и клавиши. Вышедший в июле 2005 года альбом «Эго» включает не только 12 треков, но и видеоклип на заглавную тему альбома, а также сборную фотосессию и три статьи из местных газет о группе и о её участниках. В июне 2006 года участники группы переехали в Санкт-Петербург на постоянное место жительства.
Состав Tuomas Holopainen - клавишные Tarja Turunen - вокал Marco Hietala - бас Erno Vuorinen - гитара Jukka Nevalainen - ударные, перкуссия Впервые идея создать групу с названием «Nightwish» родилась в июле 1996 года. Ночью. У костра, за которым сидел Tuomas и его друзья. Первые три акустические песни были записаны уже к зиме. В это время в группе было три человека: Tuomas, Tarja и Emppu. «Мы хотели посмотреть как зазвучат наши песни, если к их звучанию добавить ударные (в групу пришел Jukka), а акустическую гитару сменить на электрическую. После пары недель тренировок, мы отправились в студию и в апреле 1997 года записали семь песен, которые затем вошли в альбом «Angels Fall First» В мае 1997 года Найтвиши полдписали контракт на запись двух альбомов со студией Spinefarm. В августе они записали еще четыре новых песни. Перед выходом альбома «Angels Fall First» был выпущен сингл «The Carpenter», занявший восьмое место в официальном чарте синглов Финляндии. В начале ноября вышел релиз "ангелов", который занял 31-е место в официальном чарте теперь уже альбомов страны. Впервые Nightwish выступили перед своими слушателями в Kitee 31 декабря 1997 года. После этого они сыграли всего семь концертов, поскольку Jukka и Emppu были в армии, а Tarja была занята учебой. Студия Spinefarm решила расширить действие контракта еще на один альбом. В апреле 1998 года началась запись первого клипа найтвишей на песню «The Carpenter». В мае он впервые был показан в программе Jyrki. Там же дали первое интервью Tuomas и Tarja. Летом в группе появился басист — Sami Vanska. Всё лето группа репетировала новые песни, и в начале августа отправилась в студию. В октябре работа была закончена, и 13 ноября Nightwish выступали с новым альбомом, а на песню «Sacrament of Wilderness» было снято видео. Сингл с этой песней увидел свет 26 ноября, а 7 декабря вышел релиз нового альбома «Oceanborn». Успех этого альбома был неожиданным и ошеломляющим. Он занял пятое место в чарте, а сингл «Sacrament of Wilderness» успел побывать в самой первой строчке чарта. Зимой 1999 года Найтвиш дали большое количество концертов по всей стране и приняли участие в теевизионном шоу Lista. Весной «Oceanborn» вышел за пределами Финляндии, и Nightwish начали завоевывать расположение меломанов во всем мире. В мае группа начала большое турне по стране, которое продлилось два с половиною месяца. Музыканты не пропустили ни одного курупного рок-фестиваля. В это время записываетя сингл на песню «Sleeping Sun», написанную во время затмения в Германии. В августе сингл вышел в Германии и помимо заглавной песни включал в себя песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First». За первый месяц продаж было продано 15.000 экземпляров. В августе диск «Oceanborn» и сингл «Sacrament of Wilderness» стали золотыми. В это же время Nightwish вместе с немецкой группой Rage совершаеют совместное турне по Германии, где дают 26 концертов. В начале 2000 года группа вновь оказывается в студии и записывает совй третий альбом. Однако, репетиции приходится прервать для почетного выступления — группа представляет Финляндию со своей песней «Sleepwalker» на Евровидении. Nightwish успешно проходят первый круг, но в инале получают второе место по результатам телеголосования. Новый альбом под названием «Wishmaster» выходит в мае, и тут же начинается турне под символическим названием «Wishmaster Tour», первый концерт которого музыканты дают в своем родном городке Kitee. Альбом мгновенно взлетел до первой строчки чарта и пробыл там три недели. Он также стал золотым. «Wishmaster» получил огромное одобрение фэнов, критиков и был назван лучшим албомом месяца в июньском номере немецкого журнала Rock Hard, оставив позади долгожданные альбомы таких мэтров как Bon Jovi и Iron Maiden. Альбом «Wishmaster» дебютировал в национальных чартах Германии (№21) и Франции (№66). «Wishmaster World Tour», начатый в Kitee, закончился в Южной Америке: трехнедельный тур по Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике дал музыкантам много впечатлений. Они также участвовали в Wacken Open Air, Biebop Metal Fest и European tour с Sinergy & Eternal Tears Of Sorrow. В ноябре Nightwish выступили с двумя концертами в Монреале (Канада). Следующий проект группы включал в себя полную запись концерта на DVD и VHS. Ограниченным тиражом (только для Финляндии) вышел на CD. Это запись концерта в Tampere 29 декабря 2000 года. Материал был зарелизен в апреле 2001 года в Финляндии и летом 2001 года альбом увидел весь мир. В конце этого шоу Найтвиши получили платиновый диск за альбом «Wishmaster» и золотой — за сингл «Deep Silent Complete». ... Читать дальше »
2000-2001 рр. – лауреати фестивалів «Червона рута», «Рокотека», «Альтернатива», «Вибір» 2001 р. – демо-альбом «5 кут» 2002 р. – фестиваль «Українські дні у Польщі» (м. Каліш, Польща) 2002 р. – Лауреати фестивалю «Тарас Бульба» (м. Дубно), фестивалі «Висадка» (м. Тернопіль), «Рок-вибух» (Івано-Франківськ), дипломанти «Перлини сезону» (м. Київ) 2003 р. – фестиваль «Лемківська ватра» (Польща) 2003 р. – демо-альбом «Мало» 2004 р. – фестивалі «Рок. Lviv.» (м. Львів), «Нівроку» (м. Тернопіль) 2005 р. – промо-альбом «Я С.А.М.О.Т.А.» 2005 р. – гран-прі фестивалю «Тарас Бульба» (м. Дубно), фестивалі «Володимир» (м. Володимир-Волинський), «ПІКЕЙНІ ЖИЛЕТИ» (м. Одеса) 2005-2006 рр. - активні концерти в Ужгороді, Луцьку, Львові, Одесі, Тернополі, Івано-Франківську, Києві, Рівному… 2006-2008 рр. – фестивалі «Мізунська Звигода» (КарпатиJ), «Тарас Бульба» (м. Дубно), «Руйнація», «Жесть» (м. Львів), «Крок У Майбутнє» (Херсон), «Енергетичний вихор» (м. Бурштин), фінал «GBOB» (м. Київ), «Літо у Скольмо» (м. Скольмо), активний учасник концертів на байкерських злетах. 2008 р. – промо-альбом «Добра…» 2009 р. – активна концертна діяльність та поширення творчості.
Творчество «Natural Spirit» нельзя назвать безоблачным. Были взлеты и падения, члены группы уходили, теряя интерес к дальнейшему творчеству, но коллектив возрождался. Корни группы «Natural Spirit» берут свое начало в городе Чернигове (Украина) имеющем древние славянские корни и культуру. Началось все с того, что 1997 году Олег Кириенко с единомышленниками создали группу "SAURON", которая играла в стиле блек метал. В это же время Олег знакомиться с замечательным гитаристом Ярославом Смолко, который присоединяется к коллективу. На протяжении своего недолгого существования, группа успела сыграть десятки концертов в родном Чернигове, но к моменту начала записи первого альбома из-за разногласий группа распалась и в начале 1999 года образовались два коллектива - "FANGORN" и «SON OF EARTH» - работающая в стиле симфо блек метал, в состав которой входили: Сергей Мищенко (клавиши), Олег Кириенко (гитара, вокал), Виктор Сеньков (ударные), Ярослав Смолко (гитара), Влад Стеченко (бас). 7 марта 1999 «SON OF EARTH» выступают на одной сцене вместе с «GODS TOWER», «FLYING», «NOCTURNAL DOMINIUM» в клубе "КСК” (Чернигов). «SON OF EARTH» был молодым перспективным коллективом, но Олег Кириенко всегда мечтал играть другую музыку и летом 1999 года образуется сайд - проект «SPELLCRAFT», в который входят: Олег Кириенко (гитара, вокал), Виктор Сеньков (ударные) и Влад Стеченко (бас). Так же к ним присоединяется Ярослав Смолко (гитара) и Александра Сидоренко (клавиши), игравшая в группе «FANGORN», с которой Олег давно дружил и был близок в музыкальных и идеологических взглядах, название группы меняется на «Natural Spirit». С Александрой Сидоренко были созданы три композиции - «Звездный трон», «Легенда», «Ойра», позже вошедшие в альбом «Star Thron», после которых «Natural Spirit» начинает работать в стиле Pagan/Folk Metal, с лирикой на темы родноверья и истории древней Руси. Коллектив приступает к концертной деятельности. В 1999 «Natural Spirit» выступает в Киеве вместе с «BLACK INQUISITION», «FLYING» и др. В том же 1999 году группа знакомится замечательным звукорежиссером Игорем Пригоровским, который становится другом группы. На его домашней студии в Чернигове, «Natural Spirit» записывает свой первый демо - альбом «Star Thron», который выпускают «Moon Records» (Украина) и «The Flaming Arts» (Белоруссия). «Star Thron» разошелся тиражом 2000 копий. На протяжении 1999-2001 группа дает множество концертов по территории бывшего СНГ, в т.ч. c такими коллективами как «SKYFORGER», «BEHEMOTH» и др. В 2001 году Влад Стыченко (бас) покидает «Natural Spirit... Читать дальше »
Уже двадцать лет подряд Metallica - одна из наиболее популярных и авторитетных команд в стане heavy metal. С самого начала восьмидесятых постоянные гастроли, подкрепленные восторженными слухами, гарантировали группе миллионные тиражи. Участникам Metallica удалось без всякой рекламы вывести свою команду в лидеры мировой тяжелой сцены, обходясь без эфиров на радио и телевидении. В 90-е саунд Metallica усложняется, ряды поклонников пополняются день ото дня, не в последнюю очередь благодаря долгожданной дружбе музыкантов с MTV и радиостанциями. Тираж их альбомов в мире уже превысил 85 миллионов дисков, из них только в США продано более 60 миллионов. Релизы Metallica получали золотой и/ или платиновый статус в 40 с лишним странах мира. Среди почетных музыкальных трофеев, которые хранятся в коллекции Metallica, пять премий Grammy, две награды American Music Awards, две премии MTV Music Video Awards и 26 California Music Awards. Но вернемся на двадцать лет назад. Счастливая идея создать группу, прообраз будущей Metallica, родилась в голове 17-летнего датчанина Ларса Ульриха (Lars Ulrich, род. 26 декабря 1963 в Копенгагене, Дания). В начале 80-х будущий ударник широкого профиля был подающим надежды голодранцем, который не так давно променял родную Данию на манящие Соединенные Штаты. Страна оказала ему не самый радушный прием: не зная, что в Америке нельзя разгуливать по улицам со спиртными напитками, Ларс в первые же дни был арестован. Загоревшись идеей собрать свою рок-команду, он дал объявление в американское издание "The Recycler". Первым откликнулся Джеймс Хэтфилд (James Hetfield, род. 3 августа 1963), которому только исполнилось 18, но который уже успел поупражняться в игре на гитаре в собственной группе Obsession. В конце 1981 года Ларс и Джеймс, взявший на себя обязанности вокалиста, вместе с гитаристом Ллойдом Грантом (Lloyd Grand) записали первую демо-кассету "No Life Till Leather", на которой представили четыре своих песни. В январе 1982-го Грант предпочел ретироваться, и к друзьям присоединился соло-гитарист Дэйв Мастейн (Dave Mustaine, род. 13 сентября 1961-го в Ла Меса, Калифорния), а затем и басист Рон МакГовни (Ron McGovney). Музыканты используют все возможности для выступлений, демо-запись стараниями Ларса Ульриха расходится по андеграундным кругам, и постепенно четверка обнаруживает, что у нее уже есть немало почитателей среди метал-фанов Нью-Йорка и Сан-Франциско. Базировавшаяся именно здесь рекординговая компания Megaforce Records стала первым лейблом начинающей группы. К этому времени коллектив уже официально именуется Metallica - название тоже придумал Ульрих. В конце 82-го года музыканты вынуждены "отказать от должности" Рона МакГовни, который так и не начал всерьез воспринимать свои обязанности. Состав пополнился новым басистом Клиффом Бертоном (Clifford Lee Burton, экс-Trauma, род. 10 февраля 1962; погиб 27 сентября 1986), который впервые выступил с группой 5 марта 83-го года. В первые годы ротация кадров была проблемой, которую приходилось решать постоянно. Перед самой записью первого альбома был уволен гитарист Дэйв Мастейн (впоследствии он сформировал Megadeth), и вместо него с группой начал работать 20-летний Кирк Хэмметт (Kirk Hammett, род. 18 ноября 1962 в Сан-Франциско). Бывший участник Exodus отыграл первое шоу с Metallica 16 апреля 1983 г. А уже в июле 1983 на свет появился дебютный диск группы "Kill 'Еm Аll". Это был настоящий, качественный heavy metal, щедрый подарок поклонникам жанра. Начиная с этой записи, участники Metallica начали выводить thrash metal в авангард рок-движения, породив не одно поколение последователей и подражателей. В поддержку альбома четверка много гастролировала по Европе вместе с группами Raven и Venom, представителями новой волны британского heavy metal. Через год, в августе 1984-го, Metallica выпускает вторую довольно сильную работу "Ride The Lightning", которая стилистически мало чем отличалась от дебюта и запомнилась в первую очередь хитом "For Whom The Bell Tolls". Было очевидно, что в лице Metallica тяжелый рок приобрел команду, перед которой открываются огромные перспективы. Третий альбом "Master of Рuppets", изданный в марте 1986 года, принес квартету громкую мировую славу. Дебют Metallica на американском лейбле Elektra Records, это был яркий и многогранный альбом, гармонично сочетавший жесткость и элегичные настроения. И по сей день "Master of Рuppets", отразивший тяготение музыкантов к эпической широте, воспринимается многими как кульминация в карьере группы. Альбом был поддержан американским туром вместе с Ozzy Osbourne. В сентябре 1986 года Metallica переживает большую трагедию. Во время шведской части промо-тура автобус, в котором ехали музыканты, сошел с трассы. Басист Клифф Бертон, выброшенный из окна, погиб на месте. На его место в Metallica придет Джейсон Ньюстед (Jason Newsted, род. 4 марта 1963), игравший до этого в Flotsam And Jetsam и отобранный среди большого количества претендентов. Ньюстед впервые вышел на сцену с Ульрихом, Хэтфилдом и Хэмметтом в ноябре 1986 года и закончил с группой этот тур. Когда сомнений в его профпригодности уже не оставалось, четверка записывает EP "Garage Days Re-Revisited", подборку кавер-версий таких групп, как Budgie, Diamond Head, Killing Joke и the Misfits. Эта небольшая разминка перед новым лонг-плеем вышла ограниченным тиражом. В следующем году начинаются студийные сессии альбома "...And Justice For All", который выйдет в 1988-м. Продюсером записи стал Майк Клинк (Mike Clink), отвечавший за саунд Guns'n'Roses. Музыкальная пресса скорее недоброжелательно восприняла релиз, упрекая его в излишней тяжести, что не помешало альбому стать платиновым. Кроме того, музыканты решили прибегнуть к давно освоенному другими артистами средству раскрутки - сняли первый в своей карьере клип на песню "One". Эта действительно выдающаяся в своем роде композиция попала в американский Тор 40, а в Великобритании - в Тор 20 синглов. Сингл "One" удостоился награды Grammy в 1989 году в номинации "лучшее выступление в жанре metal". Еще одним шедевром в творческой карьере квартета стал пятый альбом, изданный в 1991 году. Группа оставила его без названия, поэтому в разных источниках он фигурирует как "Metallica" или "The Вlack Аlbum" - за черную обложку. Спродюсированный Бобом Роком (Bob Rock), альбом затрагивал очень серьезные социальные и человеческие проблемы и стал еще одним номером один группы в рейтингах продаж. "The Вlack Аlbum" принес Metallica вторую статуэтку Grammy'91 в номинации "лучшее выступление в жанре metal", дав путевку в жизнь нескольким успешным синглам и видеоклипам и быстро став мультиплатиновым (сегодня его тираж только в США перевалил за 13 миллионов экземпляров). Восемь лет отделяли "Черный альбом" от дебюта "Kill 'Em All", за это время музыканты невероятно выросли профессионально, перейдя от юношеского иконоборческого хаоса к продуманной гармонии, главные признаки которой - грамотные перепады настроения и ритма. Видео на "Enter Sandman", попавшее в жесткую ротацию MTV, принесло группе новый виток популярности, а синглу - место в лучшей американской двадцатке. Две композиции, "Enter Sandman" и "Nothing Else Matters", украсили Тор 10 Великобритании. Длинные гастрольные маршруты и многочисленные церемонии награждения становятся ежедневной реальностью Metallica. Но творческий механизм, изможденный чрезмерной активностью, начинает давать сбои. Четверка долгие годы не работает над новым материалом, молчание длилось почти пять лет. Оно было прервано единожды, в 1993 году, когда лейбл Elektra подготовил бокс-сет "Live Shit: Binge and Purge", включавший 8 часов живой музыки и видеозаписей. Бокс-сет разошелся тиражом более 600.000 экземпляров, установив новый рекорд для такого рода изданий, особенно примечательный тем, что покупателям он обходился в $80. Только в 1996-м появился шестой студийный LP "Load", кивок группы в сторону альтернативной рок-аудитории. Соскучившиеся фаны встретили его с таким энтузиазмом, что в американском чарте альбом стартовал с первой позиции. "Load" включал песни, написанные Metallica во время промо-тура в поддержку "Black Album". Несмотря на хорошие продажи и несколько удачных треков, критические отзывы были
... Читать дальше »
Marilyn Manson, или, как его называла мама, Brian Warner, в детстве был замкнутым ребенком, не находившим лучшего занятия, чем размышление о глобальных проблемах человечества.С раннего детства в христистианской школе для мальчиков ему пытались привить любовь к Господу, но, возможно, именно это и стало причиной отрицания им какого-либо господа впоследствии, когда он столкнулся с реальным миром. С возрастом Брайан начал находить для себя жуткие несправедливости со стороны религии и решил, что лучше быть атеистом (а не сатанистом, как считает большинство его антифанов ... но об этом попозже).
Когда Брайану исполнилось 18 лет, он закончил школу в Огайо и переехал во Флориду, где нашел себе работу в местном музыкальном издании. Там он работал журналистом и музыкальным критиком, сочиняя по ходу стихи. В 1989 году Брайан вместе со Скоттом Путески создают свою группу. Первое, что решил сделать журналист для превращения в рок-звезду, это сменить имя. Он становится Мэрилином Мэнсоном (Marilyn Manson): имя было составлено из имен двух икон 60-х - Мэрилин Монро и Чарльза Мэнсона, красавицы и чудовища. Гитарист, соответственно, стал Дэйзи Берковицем (Daisy Berkowitz), задав таким образом шаблон для всех имен участников группы. Мэнсон сочинял тексты и пел, Берковиц писал музыку и играл на гитаре, Банди (Olivia Newton Bundy) - на басу, Заза (Zsa Zsa Speck) - на клавишных, а драм-машина - на барабанах. Группа тогда называлась MARILYN MANSON & THE SPOOKY KIDS. В процессе творческого самоопределения в группе появляются новые лица: Madonna Wayne Gacy сменил Зазу, Gidget Gein сменил Банди, а Sara Lee Lucas - драм-машину.
В 1990 году Мэнсон встречает Резнора (Trent Reznor, NINE INCH NAILS), который радикально изменяет его музыкальные взгляды. Создается совершенно новая музыка. До 1993 года группа набирает популярность, выпускает демо, синглы и занимает первые места на местных музыкальных фестивалях. В 1993 году Мэнсон с группой, назавание которой сократили до MARILYN MANSON, выпускает первый полновесный альбом "Portrait Of An American Family", продюсированный человеком по имени Roli Mossiman. Но Мэнсону не нравится звук, и он обращается к Резнору. Тот соглашается выступить в роли продюсера. Тем временем место Гиджета занимает старый знакомый Брайана, Джоржи Уайт (Jeordie White), которому дают имя Твигги Рамирез. В течение года идет перезапись альбома, и в 1994 году он выходит в новой версии, со старым названием, но уже на лейбле Резнора Nothing Rec. После выпуска альбома MARILYN MANSON отправляются в турне "на разогреве" у NIN.
Каким-то образом так вышло, что MARILYN MANSON стали в равной степени самой любимой и самой ненавистной группой в США, что, несомненно, сказалось на интенсивном росте ее популярности. Все началось с того, что Мэнсону показалось недостаточным просто исполнять свои песни. Это было слишком скучно для его широкой, изобретательной натуры. Он решил, что публику нужно во что бы то ни стало шокировать. И что бы он для этого ни делал, результат его всегда радовал. Концерты MARILYN MANSON превратились в настоящие шоу, имевшие мрачный, в большинстве своем неприемлемый обществом характер. Посмотреть на то, как сходят с ума раскрашенные "демоны" в бутафорских нарядах, - что еще надо молодым ненормальным американцам?! Выдумки Мэнсона принимали все более скандальный характер. В конце концов по стране стали ходить нелепые слухи о группе, на концертах которой происходит все, вплоть до сатанинских обрядов.
18 октября 1994 года произошел первый шаг в новую историю MARILYN MANSON. В то время группа гастролировала с NIN. На этот день было запланировано выступление в Солт Лейк Сити. На этот раз все пошло не по плану - городская патриархия мормонов в сотрудничестве с менеджерами Delta Center, в котором должен был проходить концерт, заявили: "NIN могут выступать у нас, но MARILYN MANSON - ни за что!" Это был первый, но далеко не последний запрет. Но, несмотря ни на что, Мэнсон вышел в тот вечер на сцену после слов Резнора: "А сейчас на сцену выйдет его преподобие Мэнсон"... Дело в том, что незадолго до этого события Мэнсон познакомился с основателем Храма Сатаны по имени Dr. Anton Szandor LaVey. ЛаВей давно интересовал Мэнсона как замечательный писатель и философ - почему же не пообщаться с интересным человеком? А "интересному человеку" в свою очередь понравился Мэнсон, и он (ЛаВей) произвел его в проповедники Храма Сатаны... Так вот, Мэнсон вышел на сцену со священной Книгой мормонов под мышкой. Резнор зачитывал публике письмо, поясняющее причины запрета выступления MARILYN MANSON, а Мэнсон молча вырывал страницы из священной книги. Ни NIN, ни MARILYN MANSON никогда больше не выступали в "Delta Center".
13 января 1995 года произошел еще один случай. MARILYN MANSON давали концерт в Далласе. Приблизительно в середине программы на сцене появилась клетка с курицей. Мэнсон подошел к клетке, открыл ее и произнес нечто вроде "Ты свободна!". Курица выскочила из клетки и забегала по сцене. Кто-то из зала закричал: "Лови ее! Лови!". И все, кому не лень было, набросились на несчастную птицу, устроив "кучу-малу". Эта шутка стоила курице нескольких перьев, а группе - репутации. Стех пор поползли слухи о том, что MARILYN MANSON приносят кровавые жертвоприношения Дьяволу прямо на сцене или, как гласит другой источник, "они призывают публику к расчленению животных в брутальной оргии насилия"... А курица-то жива. Живет на своей ферме в Далласе, плодится и размножается.
Как бы то ни было, слухи превращались в телерадиорепортажи, статьи в газетах и т.п. Мэнсон, личность творческая и талантливая, сразу понял, что всю эту шумиху можно обернуть в свою пользу. Он даже придумал целую доктрину, которую "толкал" в каждом интервью. Его личность вызывала в людях двоякие чувства и эмоции: у одних - благоговейную любовь, у других - лютую ненависть, у третьих - панический страх. Взять хотя бы его внешний вид: так называемый "героиновый макияж" (белый грим, контрастирующий с черными губами и глазницами), татуировки с изображениями черепов, разноцветный убийственный взгляд (один глаз - натуральный карий, а другой - облаченный в молочно-голубую контактную линзу), трансвеститские наряды (колготки, чулки-"сеточка", комбинации, корсеты и т.п.)... Все это не могло оставить кого-либо равнодушным. А еще и его глубочайший философского склада ум и умение рассуждать и "загружать" (в известном смысле). В общем, MARILYN MANSON стали самой скандальной группой середины 90-х.
В 1995 году они уже самостоятельно гастролируют с программой "POAAF". Затем - гастроли с также замечательными коллективами KORN и DANZIG. На концерте 10 марта 1995 года Мэнсон поджег ударную установку, за что Лукас страшно на него обиделся и ушел из группы. Но что ни делается, все к лучшему. За барабаны садится Ginger Fish, который придает группе более плотное и агрессивное звучание. Затем - первый видео-клип "Dope Hat". К осени вместе с листьями на деревьях золотым становится "POAAF".
В октябре 1995 года выходит в свет, а в начале 1996 дебютирует в "Billboard" на 53-м месте в графе "200 лучших альбомов" следующий альбом - "Smells Like Children". Кавер-версия песни EURYTHMICS "Sweet Dreams" и ее же клип становятся хитом года, и к осени сингл "Sweet Dreams" приобретает статус платинового. Незадолго до начала записи нового альбома "Antichrist Superstar" из группы уходит один из основателей - Берковиц. На его место приходит еще одно новое лицо - гитарист, которого Мэнсон окрестил как Zi
... Читать дальше »
Тэм Булатов - вокал Гарик Мамаев - гитара Ден Шаханов - барабаны Женя «Шмель» Тришин - бас Влад Савватеев - звукорежиссер Вадим Базеев - директор
История молодой уфимской группы Lumen началась летом 1996 года, когда пятеро школьников из стандартного «спального» микрорайона Сипайлово, воодушевленные творчеством Егора Летова, Виктора Цоя и Sex Pistols во чтобы-то ни стало решили стать музыкантами. Была очень нестабильная экономическая ситуация,- страна еще не оправилась после сумбурного перестроечного десятилетия, назревал глубокий кризис 1998 года, а в Сипайлово, являвшимся уже тогда своеобразным «городом в городе», вообще было не до молодежных проблем. А чем занимаются пятеро нескладных подростков, не интересовало никого, лишь бы наркотиками не увлекались.
Поначалу ребята собирались по подъездам и пустырям, играли - просто учились владеть гитарой. «Сняли» весь репертуар «Кино», «Гражданской Обороны», «Алисы», а к концу 1997 года уже сочинили около десятка своих собственных песен. Впоследствии, большинство из них превратились в полноценные и самодостаточные панк-боевики - «Ну и пусть!», «Кофе», «Урманга» и другие.
Тем временем у группы начал формироваться свой стабильный состав, музыканты искали свой звук, свой поэтический язык, название, в конце концов. После долгих споров и криков решили рассмотреть несколько вариантов и путем голосования выбрать имя, наиболее близкое своим юношеским убеждениям . В результате, остановились на «Lumen» - что по-латыни имеет отношение к свету и всему тому, что связано со светом. Отсюда родился и вполне жизнеутверждающий слоган: «Человек человеку - свет».
12 февраля 1998 года для юной уфимской публики на маленьком сэйшне в Молодежном центре на ул. Ковшовой коллектив впервые играл под своим собственным названием - группа Lumen! Это был совсем короткий ( не более 50 минут), но очень эмоциональный и честный концерт. Музыка Lumen была сырой, громкой и неровной, но это был искренний и свежий взгляд на рок-н-ролл, оригинальная и яркая подача музыки бунтарей в застойном обывательском болоте.
С этого момента начала свой отчет новая история рок-музыки в Уфе. Подающая большие надежды группа «Нечто» начала свой долгий и кропотливый эксперимент со звуком, Zемфира заставила обратить удивленный взгляд всей музыкальной общественности на столицу Башкирии, которую российская пресса мгновенно назвала родиной рок-звезд, новые команды стали стремительно создаваться из ничего и столь же быстро исчезать в никуда, но, как говориться, «процесс пошел».
Больше полутора лет жизнь бурлила и все надеялись на что-то долгожданное и необычное, вот-вот должно было произойти какое-то неординарное событие, после которого местная рок-сцена вырвалась бы из негласно запрещенного подполья, а талантливые музыканты стали бы востребованы и признаны. Конечно, во всеуслышанье эти слова так и не были произнесены никем, но дух и этого времени характеризовался именно так. Lumen, в свою очередь, не теряли времени даром, самозабвенно репетировали, иногда выступали на стихийных междусобойчиках в рок-клубе «Смена» и по различным подростковым клубам, пионерлагерям и школам. С готовностью откликались на все поступавшие предложения от районных и городских молодежных комитетов, ездили по Уралу и Поволжью на фестивали, организация которых с развалом комсомола стала еще более проблематичной и сумбурной. Но, видимо, каждому коллективу нужно пройти через нечто подобное, окрепнуть духом и не разочароваться в своем творчестве. Сколько раз ребятам приходилось ездить в грязных плацкартных вагонах в неизвестность, питаться кое-как и когда придется, ночевать в незнакомых общагах, а иногда и на скамейках вокзалов и парков! Только увлеченные и сильные люди могут пройти подобную школу жизни, не распуская нюни и не жалуясь.
К концу 1999 года в Уфе стала все активнее и активнее заявлять о себе музыкальная студия продюсерского центра «Навигатор», где многим группам совершенно бесплатно помогали записать свое студийное демо и, при определенном везении, могли помочь с записью и выпуском альбома. Достаточно наглядно этот принцип был продемонстрирован, когда появились альбомы группы «Нечто», когда на студии стали записываться такие команды, как «Нокдаун», В-15, «Неру», «Сезон Дождей», «Мери Джейн» и другие. Для многих студийная практика была в диковинку, но, в целом, процесс для всех был полезен и перспективен. Назревала необходимость весь этот багаж где-то и кому-то регулярно демонстрировать, нужна была постоянная рок-площадка, с качественно новым подходом к организации выступлений, рекламой, какой-то минимальной промо-деятельностью.
В октябре 2000 года «Навигатор» объявил о начавшейся подготовке к рок-фестивалю «Наш Формат», запустил на местном канале «ТВ - 6 Уфа» одноименную еженедельную 20-минутную телевизионную программу, а по понедельникам превратил собственный ночной клуб в самую большую рок-площадку города. Вход на выступления местных коллективов был бесплатным, но на приезжих музыкантов (поскольку им клуб оплачивал дорогу, проживание и небольшие гонорары) билет стоил 50 руб, студентам же - вдвое дешевле. Естественно, весь город забурлил, ажиотаж был достаточно сильный и вся рок-тусовка разделилась на два противоположных лагеря. Те, кто выступал в «Навигаторе» - автоматически получали ярлык «навигаторские», а те, кто по ряду причин не играл, но втайне стремился к этому - считались гордыми и непродажными. К числу последних долгое время также относились и ребята из группы Lumen. Впоследствии музыканты искренне недоумевали: «Что-же тогда нам мешало придти и договориться о выступлении? Непонятно, что - ведь не было сделано ни одной попытки организации сольного выступления, все никак не решались, прислушиваясь к слухам, домыслам и к чувству ложной скромности».
Так продолжалось до тех пор, пока Lumen не оказались вместе с группой «Нечто» на очередном фестивале в Оренбурге, где ребята впервые воочию познакомились и после концерта откровенно обо всем поговорили. Затем группа вполне успешно выступила на местном фестивале «Золотой Стандарт 2000», в организации которого продюсерский центр «Навигатор» принимал самое непосредственное участие.
После этого 12 декабря 2000 музыканты впервые выступили в клубе на двухлетии «Навигатора». С этого дня началось сотрудничество группы и продюсерского центра. Весь 2001 год группа провела в кропотливой работе - началась активная студийная работа, регулярные выступления в уфимских клубах и на выездах, фото-сессии и видеосъемки, репетиции и еще учеба, - ребята заканчивали обучение в своих учебных заведениях. После рок-фестиваля «Наш Формат» (19-21 ноября 2001 г.) в клубе «Навигатор», где Lumen произвел маленький ядерный взрыв, ребята окончательно поверили в себя и подписали с лейблом свой первый контракт. «Навигатор», в свою очередь, во всеуслышанье заявил: «Lumen - это новые герои нашей рок-сцены!». К фестивалю в промо-целях вышло два сборника «Наш Формат. Первый Опыт», где группа предоставила две композиции, (правда, обе песни в дальнейшем были переписаны в новом ключе) - «Сид и Нэнси» и «Непонятно».
К этому времени состав группы окончательно сформировался - остался, как и предполагался, самый первоначальный и основной костяк коллектива: Тэм - вокал, Дэн - ударные, Гарик - гитара, Джоник - бас-гитара. Дружная четверка объездила с концертами почти половину всех поволжских рок-фестивалей, выступая на одной сцене с такими известными коллективами, как «Тараканы!», «Король и Шут», «Наив», «Tequilajazzz», «МультFильмы», «Сансара», «Томас», «Элизиум», «Бэрримор», «Пилот», «Смысловые Галлюцинации» и др.
14 января 2001 года в музыкальном клубе «Навигатор» был организован сольный концерт Lumen, на котором и была произведена первая более-менее качественная «живая» запись программы группы. А уже через месяц, на собственном четырехлетии, 12 февраля 2001 года уфимская публика впервые увидела свежий релиз с записью «Live». Летом 2002 года Lumen приглашены на Панк-Фест в Зеленом Театре - ребята впервые играли перед почти десятитысячной аудиторией и, как оказалось - вполне успешно. Об этом свидетельствует тот факт, что после этого концерта столичная армия поклонников группы стала стремительно расти. Благодаря активности благодарных почитателей творчества Lumen уже осенью одна из самых ранних вещей группы попадает в список претендентов на ротацию «Нашего Радио».
Пресса подхватывает эстафету и начинает пристально следить за развитием событий: «Новые панк-романтики - первое, что приходит на ум, послушав «Сид и Нэнси» - самую известную песню уфимской группы «Люмен». Трагическая история лидера «Sex Pistols» Сида и его верной подруги и музы Нэнси полностью уместилась в трёхминутный хит. Наверное это и есть талант - умудриться за столь короткий промежуток времени не просто рассказать о жизни и смерти - «Люмену» удалось передать всю боль и безысходность потерянного поколения, разбитых надежд, измочаленных душ. С первых же секунд нервы натягиваются как гитарная струна - и это ощущение трагичной, скандальной и яркой как вспышка бенгальского огня жизни не оставляет до конца. «Сид и Нэнси» никого не оставляет равнодушным - у этой композиции столько же поклонников, сколько и противников. Именно подобная противоречивость и неоднозначность по сути является главным критерием, определяющим талант.
... Читать дальше »
Linkin Park — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, играющая нью-метал. Одни из наиболее популярных представителей альтернативной сцены. Существуя с 1999 года, группа продала более 50 миллионов копий альбомов и дважды удостоилась награды Грэмми. Группа обрела успех благодаря дебютному альбому под названием Hybrid Theory, проданный тиражом в 10 миллионов копий, в результате чего в 2005 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA. Следующий студийный альбом, Meteora, повторил успех предыдущего, лидируя в 2003 году в чарте Billboard Top 200. Деньги, полученные от продаж этого альбома, группа использовала в благотворительных целях во всем мире.
Последний по времени альбом Minutes To Midnight, занявший первые места чартов в 32 странах, стал трижды платиновым, и успешно лидировал весь 2007 год в Billboard.
Состав группы Честер Беннингтон (Chester Bennington) — вокал Роб Бурдон (Rob Bourdon) — ударные Брэд Делсон (Brad Delson) — гитара Джо Хан (Joe Hahn) — диджей Майк Шинода (Mike Shinoda) — вокал, MC, клавишные, ритм-гитара Дэйв Фаррел — бас-гитара
Бывшие участники Кайл Кристнер (Kyle Christner) — Бас-гитара. Был басистом в группе Nosedive. Сейчас играет ска-панк. Скотт Козел (Scott Koziol) — бас-гитара. Марк Уэйкфилд (Mark Wakefield) — Вокал. Работает в Velvet Hammer Management. Менеджер группы Taproot, раньше работал с группой System of A Down. Дизайнер обложки альбома «Toxicity», группа System of A Down
Группа была основана в 1996 году двумя одноклассниками Майком Шинодой и Брэдом Делсоном и в начале называлась Xero. После они сменили название на hybrid theory. Офицально Linkin Park как группа стали выступать только в 1999 году. Вскоре в ее составе были Майк, Брэд, Джо, Роб, Феникс и Марк, а сам коллектив стал называться Xero. Несмотря на ограниченные ресурсы, ребята начали запись нескольких песен в спальне Шиноды, которая и стала первой студией группы. После отказов многих лейблов от контракта с группой, напряжений и недовольств в ней становилось все больше. Понимая, что у этой группы не будет будущего, Марк покинул коллектив в поисках других проектов. Дэйву Фарреллу также пришлось оставить их, так как у его другого проекта начался тур.
Xero затратила значительное время на поиски замены вокалу Марка, пока ребята не узнали об одном вокалисте, проживающем в Аризоне — Честере Беннингтоне. Через своего знакомого Джеффа Блю, вице-президента Zomba Music, музыканты позвонили Беннингтону и попросили выслать им свой вокал на демо-кассете. Беннингтон оторвавшись от празднования своего дня рождения записал демо кассету, и дал прослушать ее ребятам по телефону. Его уникальный голос произвёл на группу огромное впечатление. На следуйший день Честер прилетел в Лос-Анджелес. После того, как Честер согласился присоединиться к группе, она стала называться Hybrid Theory. Идея о смешивании стилей вокала дала толчок для сочинения нового материала, что помогло возродить группу. Наступили времена перемен. У ребят возникли проблемы с британской электронной группой, которая имела название Hybrid и обвиняла их в плагиате, поэтому Честер Беннингтон придумал новое название для группы — Linkoln Park, потому что он постоянно ходил в студию именно через этот парк в Лос-Анджелесе. Но из-за того, что такой домен в интернете был занят и его выкуп стоил очень дорого, группа назвалась Linkin Park.
Hybrid Theory
В 1999 группе удалось заключить контракт с Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Альбом стал весьма успешным, продался тиражом 4 млн 800 тыс. копий за первый год и получил премию «Грэмми» как лучший рок-альбом года. Песни с альбома — «Crawling», «One Step Closer» и «In the End» имели успех в хит-парадах, а клип «In the End», транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший видеоклип года.
В 2001 году группа провела тур по США, неоднократно выступая с известными рэпперами, а также приняла участие в фестивале Ozzfest. В общей сложности за тот год группа отыграла 320 концертов, и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. Также Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation.
Группа Limp Bizkit образовалась в далёком 1994 году в Джексонвилле в штате Флорида, когда известный в округе татуировщик Фред Дёрст (Fred Durst) встретил Сэма Риверса (Sam Rivers), будущего бассиста группы, в куриной забегаловке, где Сэм работал. Позже Сэм привёл в группу своего двоюродного брата - барабанщика Джона Отто (John Otto), который до этого играл в джаз-бэнде. Позже они поняли, что им нужен гитарист, и братья Джон и Сэм увидели паренька, где-то выступавшего в округе. Его звали Уэс Борланд (Wes Borland). Ребята стали ездить к нему и просить присоединиться. Тот сначала отказывался, но потом согласился попробовать. Поначалу Фред был решительно против Веса, но когда Дёрст уехал по делам, ребята "самовольно" приняли в группу Борланда. Фред узнал об этом только непосредственно перед самым ПЕРВЫМ концертом группы, так что изменить ничего уже не мог. После присоединения к группе Уэса, период становления состава группы на тот момент прошёл.
Собрав костяк группы надо было придумать её название. Ирония в том, что название группы появилось в один из тех редких моментов таинства рок"н"ролла, что несет ясное воспоминание легенды о том, как свое название получили Led Zeppelin. Однажды Фред Дёрст после очередной репетиции сильно устал, и Сэм сказал, что его мозги как "раскрошенное печенье" ("limp bisquit").Фреду очень понравилось это выражение и после нескольких выкрутасов с этой фразой Фред выдал "Limp Bizkit".
Весь 1995 год был безвылазно проведён группой в родном Джексонвилле. Переломный момент в жизни групы наступил в 1996 году, когда в Джексонвилле была прездом тогда ещё не сильно известная группа Koяn с концертом. Фред Дёрст: "Мы уже начинали ныть: "Блин, полный отстой, никогда из нас ничего не получится!". И тут я познакомился с ребятами из Koяn." Фред предложил Fieldy и Head'у сделать татуировки, и пригласил к себе домой. Татухи им не особо понравились, но зато уехали музыканты с демо-кассетой Лимпов за пазухой (там были Pollution и Stalemate). Кассета им понравилась, и они дали её Россу Робинсону (Ross Robinson), известному продюсеру "тяжёлых" групп. Россу так понравилась кассета, что он немедленно сам связался с группой.
После этого Limp Bizkit отправляются в тур с такими группами как House Of Pain и Deftones. С нашими ребятами скорешился Dj Lethal из хип-хоп команды House Of Pain. Хаусы несмотря на свою популярность был на грани развала, и Dj Lethal недолго думая присоединился к Limp Bizkit. Группа обзавелась своим пятым и последним участником. Под влиянием Lethal'a звучание группы сильно сдвинулось в сторону хип-хопа. «Я принес пучок гречихи к столу», - шутит Lethal относительно своего вклада в группу,"Если серьезно, то пока Limp Bizkit существует, я пробую и использую новые звуки, не только обычные скретчи. Вы не услышите обычного, постоянно повторяющегося "был там/делал то", понимаете что я имею в виду? Это все различные вещи, которых вы до этого не слышали. Я пытаюсь быть как гитарист. Это моя основная цель".
Предложения от различных звукозаписывающих компаний со всей страны посыпались, как из рога изобилия. После долгих раздумий и взвешиваний за и против Фред подписал контракт с Flip Records.Limp Bizkit нужен был альбом, и ребята недолго думая заседают в студии. Но скоро в группе наступил кризис. Фред выгнал Уэса, но без него работа над альбомом полностью остановилась, и после долгих уговоров остальных участников группы Уэс вернулся обратно. Выпустив спродюсированый Росом Робинсоном и DJ Lethal'ом альбом "Three Dollar Bill Y’All" ("Вам всем счет на три бакса") група надеется что он будет неплохо продаваться. Однако продажи шли не очень быстро, в первую неделю продаж разошлось всего 4 тысячи копий. Тогда Фред решает завоёвывать популярность традиционным путём – то есть сценой. После выхода "Three Dollar Bill Y''all$", группа погрязла в сумасшедшем графике тура в поддержку альбома. Их невероятные шоу - гигантские туалеты, декорации в духе научной фантастики, брейкдансеры - помогли им получить новых фанатов и с их помощью продать 1.5 миллиона копий альбома. В дополнение к участию в серии туров "1998 Warped and Ozzfest", группа стала одной из основных групп в туре "Family Values". Вдобавок, Limp Bizkit организовали собственную двухмесячную серию вечеринок под названием "Ladies Night in Cambodia"("Женская Ночь в Камбоджи"), во время которой каждую ночь первые 200 девушек проходили на шоу бесплатно. Альбом "Three Dollar Bill Y’All" известен скандальной перепевкой песни Джорджа Майкла Faith. Кавер-версия песни "Faith" была выпущена как раз в то время, когда Джордж Майкл занимал все заголовки новостей со своим арестом за непристойное поведение в туалете Лос-Анджелеса. Также подлил масла в огонь скандал, связанный с единственным синглом альбома Counterfeit. Flip/Interscope Records был уличён в даче взятки за учащение ротации Counterfeit на KUFO радио в Портланде, Штат Орегон. Но, как оказалось, фанатам совершенно наплевать на все эти скандалы, группа Limp Bizkit продолжала набирать обороты. В 1998 году Фред также успевает засветиться на альбоме Koяn в песне "All in the family" и на альбоме Soufly в песне "Bleed"...
... Читать дальше »
На самом деле её зовут Кристина Кляйн, а LaFee это её сценический псевдоним. LaFee в переводе с французского значит «фея». По признанию самой певицы, её всегда завораживали истории о феях и их невероятных возможностях. «Фея для меня — это сильная девушка, которая знает,чего она хочет». И это действительно можно сказать о самой LaFee! Ведь в свои 16 она уже выпустила 2 альбома: первый был признан в Германии платиновым, а второй — золотым. И это за полтора года карьеры! А история её начилась достаточно обычно. Родилась Кристина в городке Штольберге. Её папа немец, а мама гречанка, поэтому каждые каникулы семья проводит в Греции — на второй родины Кристины. Ещё у Кристины есть брат Андреас, который старше её на 4 года. От своей мамы будущая звезда унаследовала упрямый характер, что не мало помогло ей в шоу-бизнесе. Кристина всю жизнь мечтала стать певицей и делала для этого всё возможное: ходила на все кастинги, на одном из которых от волнения даже забыла слова, и её выступление не показали по телевидению. Но это не остановило маленькую бойкую девочку. В 2004 году она пришла на шоу детских талантов Kiddy Contest и спела песню «Handy» — переделанный хит группы Westlife «Mandy». В это время 9-летняя Леа, дочь музыкального продюсера Боба Арнца, смотрела шоу по телевизору. Она знала,что её папа как раз подыскивает молодую талантливую певицу. Боб был поражён манерой исполнения Кристины и сразу же связался с маленькой девочкой. Так и началось их сотрудничество. И в марте 2006 года вышел дебютный сингл LaFee «Virus»,который сразу же попал на верхушки чартов. Как и все девочки, LaFee любит легенды, поэтому долгое время она скрывала «тайну» своего появления, рассказывая историю о том, как Боб увидел её на прослушивании в хоре. Эту маленькую шалость ей можно простить, ведь она просто не хотела, чтобы её воспринимали как девочку из шоу «Мы ищем таланты». Скоро к маленькой «Фее» пришла популярность, за которую пришлось расплачиваться: в школе начались проблемы с одноклассниками, которые всячески издевались над Кристиной. К тому же совмещать учёбу и карьеру оказалось не так-то уж легко, и певице пришлось отказаться от посещения уроков: «Я хочу сконцентрироваться на музыке. И кроме того, в школе надо мной часто издевались, а это отнимало у меня силы, которые нужны мне для работы, поэтому я рада, что могу туда больше не ходить». Она начала заниматься самостоятельно, и в итоге 2007 года успешно сдала экзамены. Проблемы в школе — далеко не единственная преграда на звёздном пути LaFee. Тем же летом небольшая простуда обернулась для неё серьёзными последствиями — врачи были неумолимы и настаивали на операции по удалению миндалин. Более того, LaFee постоянно приходится терпеть выходки завистников. К косым взглядам и глупым шуточкам она привыкла ещё в школе, когда о ней только начали писать в журналы и показывать по ТВ. Но законы шоу-бизнеса быстро воспитали из маленькой девочки настоящую звезду, которая знает, чего хочет. Теперь певица более спокойно реагирует на те слухи, которые о ней ходят. А недоброжелатели есть даже среди коллег по шоу-бизнесу. Например, немецкая группа Killerpilze далеко не всегда хорошо отзывалась о 16-летней певице. Но даже в столь юном возрасте Кристина поняла, что не стоит обращать на это внимания: «Они во мне сомневались, постоянно плохо обо мне говорили и всегда цитировали. Я этого не понимала, всегда говорила о парнях только хорошее и иногда не делала им ничего плохого. И меня очень обижало их поведение. Но постепенно я поняла, что в шоу-бизнесе такое иногда происходит». Тема зависти настолько задела певицу,что в заглавной песне из своего второго альбома «Jetz erst recht» она открыто заявляет,что идёт своей дорогой, и никто не собьёт её с пути. «По сравнению с первым альбом (LaFee) я стала взрослее и жестче. И по-другому смотрю на многие вещи. Я уже не та маленькая девочка, какой была раньше. И очень рада этим переменам, так как теперь могу за себя постоять и не ломаю голову, если кто-то о тебе говорит обо мне что-то негативное». Факты »… LaFee имеет не настоящую татуировку! »… LaFee в споре быстро проигрывает! »… LaFee очень готова помочь! »… LaFee- любимый фильм Титаник! »… LaFee- герой кино Брэд Питт! »… LaFee хочет иметь машину Хаммер! »… LaFee два раза в день принимает душ! »… LaFee родители татуировки и пирсинг запрещают! »… LaFee кличка Тина! »… LaFee большие деньги тратит на тряпки! »… LaFee любит кошек! »… LaFee любит танец живота и джазовый танец! »… LaFee больше всего воду пьет! »… LaFee N90 Nokia имеет! »… LaFee пупочную грыжу имела! »… LaFee собирает эльфов и волшебниц! »… LaFee думает, что её пальцы толстые!... Читать дальше »
Состав Tilo Wolff - клавишные, вокал Anne Nurmi - клавишные, вокал Швейцарская группа Lacrimosa стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого "готика". Соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далекие от подобного рода музыки. Бытует мнение, что Лакримоза является одним из основателей чрезвычайно популярного сейчас течения gothic-metal, но на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намека. А начиналось все в 1990 году с молодого человека по имени Tilo Wolff. Тило родился в 1972 году во Франкфурте-на-Майне (Германия), но вскоре переехал в соседнюю Швейцарию, точнее, ее немецко-говорящую область. Искусством Тило увлекался с самого детства - он писал рассказы и играл на трубе, но только к 17 годам у него появилась идея озвучить свои литературные опусы. Специально для этого Тило пришлось учился играть на пианино, попутно он освоил и разного рода синтезаторы, так что вполне мог творить музыку без посторонней помощи. В полном одиночестве он записал первую кассету "Clamor" с двумя песнями - "Requiem" и "Seele in not," обе они впоследствии вошли в первый альбом Лакримозы. В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. "Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык, - рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. - Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог". К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и "непризнанный гений" решился на отчаянный шаг - основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма "Hall Of Sermon" все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом как на готской, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался "Аngst" ("Гнев") и не имел практически ничего общего с музыкой Лакримозы дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстраненный вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве - этот диск скорее относится к darkwave, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех - за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя. На обложке "Angst" впервые появилось имя группы - Lacrimosa (лат. "Полная cлез"). "Я большой любитель классической музыки, - говорит Тило. - Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор - Моцарт, а его любимое произведение - последний реквием. Вы, наверное, помните историю, когда к больному Моцарту пришел незнакомец и, предложив большую сумму денег, заказал у него реквием - похоронную песнь. Моцарт был очень болен и знал, что скоро умрет. Поэтому он решил написать произведение, которое бы превосходило все созданное им ранее. И он написал его. В день своей смерти Моцарт репетировал самую трагическую часть реквиема - Лакримозу. Красота произведения и история его создания впечатлили меня настолько, что я выбрал его в качестве названия своего проекта". Звучанием "Angst" Тило остался недоволен - оно мало походило на саунд его любимых групп. Поэтому перед записью второго диска было принято решение ввести в музыку живые инструменты и пригласить сессионных музыкантов. Первым из них стал друг Тило по имени Stelio Diamantopoulos, который играл на бас-гитаре (помимо этого, Штелио является автором обложек всех релизов группы по сегодняшний день). Тот же Штелио привел на запись знакомого гитариста Roland Thaler, который загадочно растворился сразу после окончания работы в студии. Кроме вышеупомянутых личностей, на диске "Einsamkeit" ("Одиночество") играют клавишник Philippe Aloith и скрипач Eric The Phantom. Перемены в музыке пришлись по вкусу поклонникам группы, и продажи диска значительно улучшились. Следующий диск "Satura" вышел в 1993 году и был выдержан в том же направлении, несмотря на практически полную смену состава группы (от старых музыкантов остался лишь Алоит). Альбом предварял миньон "Alles Luge" ("Вся ложь"), и заглавная песня стала первым хитом группы. Воодушевленный успехом, Тило решается наконец представить свою музыку живьем. Первый концерт был дан в Лейпциге в том же 1993 году. Говорит Тило: "На сцене я очень волновался, передо мной была большая толпа, которая кричала, размахивала руками и хватала меня за штаны. Все это было очень необычно, даже немного неприятно, что ли. Да тут еще надо было концентрироваться на игре (на живых выступлениях Тило, помимо вокала, выполняет функции клавишника). В общем, простоял весь концерт на одном месте." Lacrimosa стала заметным явлением на готической сцене Германии и Швейцарии. Ведущие готические журналы типа "Zillo" или "Orkus" обратили внимание на Тило и его проект и стали регулярно публиковать о нем статьи. Однако Тило опять был недоволен и стал подумывать о радикальных переменах в своей жизни и музыке. Все решилось достаточно просто. В конце 1993 года гастрольная трасса свела Лакримозу с финской группой Two Witches. Вокалистка финских готик-рокеров по имени Anne Nurmi произвела на Тило неизгладимое впечатление. Узнав о том, что Two Witches находятся на грани распада, он немедленно предложил Анне стать второй постоянной участницей Лакримозы и его партнершей по фирме "Hall Of Sermon". Говорят, правда, что отношения Анне и Тило не ограничиваются деловым и музыкальным партнерством, но с журналистами они на эту тему никогда не откровенничают, ограничиваясь дежурной ф
... Читать дальше »
Состав: Jonne - vocals, acoustic & electric guitars, shaman drum Arto - bass ( -2004) Ali - percussions ( -2004) Honka - guitar ( -2004) Hittavainen - violin, jouhikko, flutes Matson - drums Cane - guitars (2003 - Juho - accordion (2003 - Jarkko - bass (2005 - Кто такие Korpiklaani? Еще одни тупые подражатели Finntroll, пытающиеся "выехать" на волне модного теперь сплава народной скандинавской музыки и металла? Нет, нет, и еще раз - нет! Korpiklaani (в переводе - "лесной клан") - это наши старые хорошие знакомые, всем известные финские "лесники" Shaman, но под новым названием и с новым, соответствующим современности, звучанием! Достигнув отличных результатов под старым названием с первыми двумя дисками, 'Idja' (1999) и 'Shamaniac' (2002), они решили отойти от своей оригинальной концепции - использование финского языка и фольклора - в пользу более широкого музыкального кругозора и более понятного слушателям английского языка. За все это, прежде всего, ответственен лидер "шаманов", Jonne Jarvela (также Finntroll), задумавший с одной стороны, еще глубже погрузиться в музыку своих предков, при этом, с другой стороны, еще больше утяжелить и разнообразить общее звучание. Для начала он решил собрать совершенно новый состав. Первым к лидеру примкнул Jaakko Lemmetty, молодой музыкант, больше известный как Hittavainen, большой знаток старинных народных инструментов. Jonne убедился в правильности своего выбора после первой же встречи с ним! Барабанщик Matson, будучи старым корешем Jonne, просто не смог остаться в стороне, да еще и привел с собой басиста и гитариста - Arto Tissari и Toni 'Honka' Honkanen, соответственно. Honka, в свою очередь, подтянул талантливого перкуссиониста Ali, не понаслышке знакомого с народной музыкой. После чего, разумеется, секстет плотно приступил к работе. Большинство тем, использованных в музыке Korpiklaani берут начало непосредственно в фолке, после чего обрабатываются "металлическим" резцом - при этом в ход идут подлинные образцы народного искусства! В этом и кроется главное отличие Korpiklaani от остальных folk metal-банд, зачастую использующих folk только как пикантную приправу к своему пресному metal-блюду. Это явно почуяли и Napalm Records, подписавшие с членами Лесного Клана контракт аж на 4 альбома. 'Spirit Of The Forest', дебютный альбом нового проекта, выглядит более финским, чем сама Финляндия. Музыка варьируется от лиричных инструментальных пьес до зажигательных humppa-подобных плясовых, во время которых способен усидеть на месте только глухой! Звучание народных инструментов и четкий саунд современных гитар и ударных создают неповторимый контраст, заставляющий наслаждаться этой музыкой и открывать ее для себя снова и снова. Без сомнения, 'Spirit Of The Forest' является одним из лучших metal-релизов, созданных на основе смешения metal и народной финской музыки! Мастеринг произвёл Mika Jussila в прославленной Finnvox studios, Helsinki (Stratovarius, Theatre Of Tragedy, Amorphis, Insania, Therion, To/Die/For). Треки с пластинки вошли в Inferno Magazine/Firebox Records comilation CD и в сборник, распространяющийся с культовым изданием Metal Hammer. Очередной диск 'Voice Of Wilderness' (2005) - очень честный и очень финский альбом. Ребята пользуются только настоящими инструментами, никаких синтезаторов и клавишных нет вообще. Этой работой финны навсегда нарушат душевный покой поклонников Moonsorrow, Ensiferum и Skyclad. Тяжелые гитары, скрипки, флейты, аккордеон и народные мелодии - вот далеко не полный арсенал лесных шаманов! Напомним, что Jonne Jarvela также играл в группе Finntroll, а их скрипач записывался для двух последних альбомов Moonsorrow. Для записи 'Voice Of Wilderness' была привлечена аккордеонистка Катя Юхола, которая также работает в одном фолк-ансамбле. С 2004 года в группе также появился постоянный аккордеонист Юхо (Juho) - он ещё играет на гитаре и поёт в группе Falchion. На композицию "Hunting Song" было снято сногсшибательное видео, также размещённое на диске. Для него группе удалось получить права на использование фрагментов очень старого фильма от которого уцелело всего на 18 секунд. Это картина Калле Каарны 'Ei Aauta Itku Makkinoilla' 1927 года. Эти старые кадры и современную сьёмку совместили, смонтировав на компьютере. Видео можно будет увидеть по японскому Music TV или в программах немецкого канала Viva. Диск 'Voice Of Wilderness' увидел свет 24 января 2005 года, и затем снова произошли некоторые перемены в составе. Arto забрали в армию и он счел это достаточным предлогом, чтобы расстаться с группой. Jarkko Aaltonen заменил его летом 2005. Также Ali и Honka покинули состав - на то были личные причины. В сентябре 2005 группа выступила в России. А в 2006 года лесные братья возвращаются к нам под традиционный аккомпанемент скрипок, флейт, аккордеона и тяжелых гитар. Запись 'Tales Along This Road' снова сделал Samu Oittinen в Fantom Studio. Мастеринг выполнил Mika Jussila, Finnvox Studios (Catharsis, Nightwish, Stratovarius, Sonata Arctica, Sinergy, Amorphis, Therion, To/Die/For). Оформил работу Jan "Orkki" Yrlund (в прошлом также музыкант Ancient Rites, Prestige, Two Witches, Danse Macabre, Lacrimosa). Napalm Records выпустили новый альбом увидит свет 21 апреля. Через месяц он увидел свет в России, на Irond Ltd. Теперь они заслуживают сравнения не только с Moonsorrow, Ensiferum и Finntroll, но и с Subway To Sally, Skyclad и In Extremo. Оценки прессы - Brave Words & Bloody Knuckles 9/10, альбом месяца в AMP, SeaOfTranquility.org 4/5... Турне Tales Along This Tour стартует 23 марта в Тампере, Финляндия. 11.05.2006 финны выступили в Москве. Неудержимая и весёлая энергия первых двух альбомов давно знакома всем любителям "поплясать от души" и новый альбом и новая программа не оставит равнодушными никого.
Состав King Diamond - вокал, клавишные Herb Simonsen - лидер-гитара Hal Patino - бас Chris Estes - бас, клавишные Sno Damn Anthony - ударные Andy La Rocque - лидер-гитара Roberto Falcao - клавишные Когда в 1985 году популярный металлический проект "Mercyful Fate" распался на две части, вокалист Кинг Даймонд (Ким Бендикс Петерсен, р. 14 июня 1956, Копенгаген, Дания), Майкл Деннер (гитара) и Тими Хансен (бас) решили продолжить играть свой сатанинский хэви-метал, в то время как другие музыканты подались в мэйнстрим. Еще в первой группе Даймонд приобрел демонический имидж, позаимствованный им у Элиса Купера. В новый проект "King Diamond" кроме Кинга, Майкла и Тими вошли экс-участники "Geisha" гитарист Флойд Константин и ударник Микки Ди. Однако Флойд вскоре свалил в тень, а вместо него появился Энди Ла Рок из "Ef band". Спустя месяц вышел первый сингл группы "No presents for Christmas", а в апреле 1986-го на прилавках появился их дебютный альбом "Fatal portrait". Стиль команды на нем немного отошел от сатанизма в сторону фантастических тем, что привлекло к ней новых поклонников. В 1987 году "King Diamond" выпустили второй альбом "Abigail", считающийся наиболее сильным в дискографии группы. В нем были прекрасно скомбинированы вся мощь "Mercyful fate", мастерство музыкантов и тексты Даймонда. "Abigail" содержал все атрибуты готической мистерии в духе Эдгара По: старое поместье, духи, пророчества и т.д. В октябре 1987 года Кинг выпустил сборник ранних вещей "Mercyful fate". После это из группы свалил Майкл Деннер, смененный сначала Майклом Муном из "Madison", а затем Питом Блэком. Вслед за ним ушел Тими Хансен, у которого родился сын. Новым басистом стал американец Хэл Патино. В этом составе "King Diamond" выпустили наиболее сложный в тематическом отношении альбом "Them", получивший оглушительный успех и попавший в Топ 100 "Billboard". После того, как из-за работы Даймонда над саундтреком к фильму "Bugs" было прервано европейское турне, из группы ушел Микки Ди. Началась смена ударников, окончившаяся лишь с приходом Сноуи Шоу. Однако, Ди присутствовал на сессиях альбома "Conspiracy". Несмотря на совершенное музыкальное исполнение, результаты продажи этого диска оказались более чем скромными. В некоторой мере это объяснялось обложкой альбома, на котором красовалась разукрашенная голова Кинга Даймонда. В 1990 году вышел "The eye", на котором авторами композиций являлся не только как обычно Кинг, а и остальные участники коллектива. Однако, у "King Diamond" наступил кризис жанра, и альбом потерпел коммерческую неудачу. В 1993 году Кинг восстанавливает связи со своим бывшим коллегой Хэнком Шерманом, и они решают возродить "Mercyful fate" практически в прежнем составе (кроме "старичков" в группе играл Сноуи Шоу). Несмотря на это, Даймонд не забросил свой второй проект, и продолжил работу в обеих командах, которые за последние годы выпустили несколько качественных альбомов. На записи диска 1995 года в "King Diamond" появились новые музыканты: Крис Эстес (бас) и Даррин Энтони (ударные). Спустя два года после выхода диска 1998 года "Voodoo", с как всегда захватывающим мистическим сюжетом, на прилавках магазинов появился концептуальный альбом группы "House of God", погружающий слушателя в размышления о бытие.
Группа родилась в Макеевке (Донбасс, Украина). 2000-й год считаеться началом их активной творческой деятельности, записи промо-альбома под названием «Rekengooration», а следом и «EP Север». За время своего существования группа сменила несколько составов.
Отцы основатели - это Денис Кондранин (вокал/гитара) и Александр Щербак (барабаны), позже к ним присоеденился бас-гитарист игравший в группе Фактор - Михалыч (он же Брага Юрий) и совсем недавно, в июле 2006-го, клавишник из MagUA - Архипов Антон.
Сразу после укомплектования началась серьёзная работа над новым материалом и зимой был записан новый промо-альбом под названием «Рассвет». Все творчество можно разделить на два периода, первый - это експерименты втроем, когда музыканты играют характерный только для них seen live/punk rock, выступают по многим городам Украины и СНГ. Подписывают контракт с компанией Volia Music на издание одной из песен коллектива на фестивальном сборнике Рок-Точка. И второй - это промо-албом Рассвет и все что будет после него…
Многие музыканты были бы рады участвовать хотя бы в одном идущем в гору проекте, но экстраординарному шреддеру John 5 этого определенно мало. Он играет в группе культового персонажа Rob Zombie на летнем фестивале Ozzfest, на сентябрь запланирован выход его второго сольного инструментального альбома, а его новая группа - с ироничным названием Loser – только что подписала контракт с Island Records. «Происходит сразу столько всего, - посмеивается John 5, - много паровозов стоит под парами, и похоже, что они все готовы к отправке. Мне просто везет. Я затеял много проектов, надеясь, что хотя бы один сработает. А оказалось, что все сработали три». Уроженец Мичигана John Lowery, приобрел известность под псевдонимом John 5 благодаря своей работе у Marilyn Manson. При всем его эпатажном имидже, многих удивит тот факт, что John 5 работал с самыми разнообразными артистами от k.d. lang и Rob Halford до David Lee Roth и Salt-N-Pepa. Он начал играть в 7 лет, вдохновленный шоу The Monkees и Hee Haw, которые смотрел его отец. Вскоре он открыл для себя KISS и Van Halen, после чего назад дороги не было. Он не пьет, не употребляет наркотиков и известен среди коллег как трудолюбивый работник и исключительно приятный человек. Он, несомненно, еще и исключительно занятой человек. Тур с Zombie для него особенный, поскольку John 5 не только пробитый насквозь рок-гитарист, он еще и пробитый насквозь рок-фэн, до сих пор, как подросток, смотрящий на кумиров, затая дыхание. «Dave Navarro обратился ко мне: «Как насчет участия в благотворительном концерте в пользу жертв цунами?». Я не любитель просто выходить на джемы, предпочитаю более организованные мероприятия. Поэтому я спросил: «Хорошо, а кто там еще будет. С кем я должен играть?». Мне ответили: «Там будет Rob Zombie». Я большой фэн Rob Zombie. Поэтому еще до репетиций я знал все песни – мы сыграли Thunder Kiss ’65. И я сказал: «Эй, если понадобится кто-нибудь, чтобы играть концерты, просто дай мне...
... знать».
Этого было достаточно, вскоре раздался звонок.
«Фактически прослушивание состоялось на сцене Arrowhead Pond в Анахайме перед 17 000 зрителей. Все прошло хорошо, и Rob сказал: «Круто – ты вписался». Это было здорово».
В итоге, этим летом можно было видеть John 5 на сцене вместе Zombie, в роли хедлайнеров второй сцены на Ozzfest.
Songs For Sanity – термоядерный набор из 12 композиций, выходящий в сентябре, записан с гостевым участием таких обожаемых John коллег, как Steve Vai и Albert Lee. Это уже второй гитарный альбом John 5, предыдущий, Vertigo, вышел годом раньше и удивил всех своим невероятным сплавом нешуточного шреда и – вы не поверите – чикен-пикингом в духе кантри.
Альбом, между прочим, был выпущен по настоянию ни кого и ного, как самого великого Les Paul. John 5 заслужил уважение скупого на похвалы Paul, после того, как они вместе выступили в конце 2003 года. Для John 5 это был незабываемый момент, подаривший ему драгоценные воспоминания.
И как будто бы сольного альбома, тура с Zombie и похвалы титана было бы недостаточно, John 5 организовал новую группу под названием Loser, которая сыграла свой первый концерт в конце 2004 года, и уже в мае 2005 года получила контракт с Island Records.
Все эти проекты зиждятся на невероятном музыкальном таланте John 5, который он обычно демонстрирует на гитарах Fender Telecaster. Он серьезный коллекционер.
«Все очень запущено, это как наркомания, и мой наркотик – гитары за 30 000 $. Я задался целью собрать Telecaster всех лет выпуска, с первого по 1980-й. Но с одним условием – они все должны быть нулевые. Ну может быть, пара царапин от силы. Они должны выглядеть новехонькими, и в этом главная сложность, но это делает охоту более захватывающей! Я купил ‘53 Tele, за который отдал безумные деньги. С черной накладкой, само собой, других тогда не делали. На сегодняшний день это любимец в моей коллекции. Я купил его несколько месяцев назад за 34 000 $ и мне уже предлагают за него 45 000 $! Кроме того, у меня есть ‘63, ‘64, ‘66, ‘67, ‘68, ‘69, ‘71, ‘72, ‘73, ‘75, ‘77 и ’78, так что большинство я уже собрал. У меня есть ‘67 Custom Telecaster цвета санберст с белой окантовкой, и еще другой Custom Telecaster 1964 года. У меня несколько экземпляров заказных расцветок из 60-х. А еще у меня есть гитара цвета Maui Blue, она просто прекрасна».
В 2007 году вышел третий сольный альбом John 5 - The Devil Knows My Name. На нём отметились Joe Satrini и Eric Johnson в The Werewolf of Westeria и The Washing Away of Wrong соответственно. В 2008-м - четвёртый альбом Requiem. На февраль 2009 года намечен выпуск следующего, пятого, альбома Remixploitation.
Cостав: Стив Харрис (бас-гитара) Дэйв Мюррей (гитара) Пол Ди Анно (вокал) Дуг Симпсон (ударные) В 1999 году название IRON MAIDEN у всех на слуху. За 20 лет они успели продать почти 50 миллионов своих записей и по праву называются классиками тяжелого рока. Они - мастера экстремального и блестяще исполняемого хэви-метал. Жанр, в котором они играют, в конце семидесятых годов только зарождался, в силе были панк-рок и диско. Но именно тогда они выпустили свой первый сингл ''Running Free'' и еще сырой альбом ''Iron Maiden''. Теперь хэви снова на подъеме, как и Мэйден, и они по-прежнему радуют нас сложностью мелодий, впрочем, так оно было всегда. Но вернемся в ранние восьмидесятые, когда IRON MAIDEN были одной из ведущих групп ''Новой волны британского хэви-метал'' - быстротечного феномена в шоу-бизнесе, который и вытолкнул их на сцену. ''Когда в прессе только стали появляться первые обзоры работ IRON MAIDEN, наш стиль обязательно называли панк-металлом'', - с печальной улыбкой говорит басист и основатель группы Стив Харрис. ''Но, возможно, в этом имелась доля правды, если вспомнить нашего первого вокалиста Пола ДиАнно, который коротко стригся, а также то, что мы играли очень быстро. Но для меня это никогда не было панком - это был настоящий металл. Мы даже слегка запугивали всех панками''. Несмотря на то, что песня ''Running Free'' не получила практически никакого освещения со стороны радио, их дебютный сингл сразу попал в английский Top40. Когда группе впервые предложили выступить в Top of the Pops - крупнейшем британском теле-чарте, Мэйдены согласились лишь тогда, когда им было разрешено играть в живую - то, чего никто не делал в Top of the Pops с тех пор, как The Who разгромили студию во время выступления со своим хитом ''Quadrophelia'' в 1972 году. Несколькими неделями позже вышел их первый одноименный альбом, который мгновенно ворвался в английский чарт и прочно обосновался там на четвертой позийии. Они работали под девизом ''пленных не брать'', которому остались верны на протяжении всей карьеры. С тех пор каждый из их 11 студийных и трех концертных альбомов сразу оказывается в первой десятке как в Великобритании, так и во множестве других стран. Кроме того у них более 20 синглов, появлявшихся в разное время в ''горячей десятке''. Конечно, это не рекорд, но лишь некоторые из этих песен звучали по радио. Точно то же самое можно сказать и про как минимум пять их альбомов, которые расходились миллионными тиражами в США. Во время их долгого пути неоднократно менялся состав, но звучание осталось тем же: сотрясающий землю бас, зубодробительные гитары, звучащие словно пулемет ударные, и вокал, похожий на львиный рык: все это, слава Богу, не исчезло со временем. Второй альбомKillers появился в 1981 году. Тогда же группа впервые посещает Америку, Канаду и Японию. Альбом стал золотым во всех странах мира, а в конце тура вокалист Пол ДиАнно уступил место Брюсу Дикинсону. 82-й год превзошел все ожидания по поводу обновленного состава. После нескольких ''разогревочных'' концертов с Брюсом группа записала легендарный альбом The Number Of The Beast. Он буквально сдул всех претендентов на первое место в британском хит-параде, водворившись на его вершине, а классический сингл ''Run to the Hills'' стал первым для них попаданием в горячую десятку. Такой же успех ждал группу по всей Европе и в американских хит-парадах. Во время восьмимесячного тура ''Beast on the Road'' они впервые выступили в Австралии и Новой Зеландии. Именно тогда они превратились в лидеров мирового хард-рок движения, впервые устроив аншлаг в знаменитом Нью-Йоркском Палладиуме. И тем не менее вскоре группа снова понесла потери. На сей раз барабанщика Клива Бурра сменил малоизвестный тогда ударник, приколист и просто отличный парень Нико МакБрэйн. Мэйдены сразу начали работу над альбомом Piece Of Mind, который был записан в столице Багамских островов, Нассау. Эта работа попала в английские чарты на третью строчку, а затем начался ''World Piece Tour'', открытый выступлениями в Великобритании. Ребята не сбавляли темпа и играли перед все большими и большими аудиториями, устраивая аншлаги везде, куда они приезжали. Во время этого тура они впервые начали собирать стадионы. Следующий альбом, названный Powerslave был записан в Нассау в 1983 году. Концерты, которые они давали во время ''World Slavery Tour'' были фантастическими шоу светомузыки. Большим успехом стали пользоваться появления на сцене Эдди - ставшего очень популярным талисмана группы, который теперь был не просто костюмом, который надевал человек, а огромным двадцатифутовым механизированным монстром. Этот потрясающий тур начался за ''железным занавесом'' в Польше, где впервые принимали ''продукт западного шоу-бизнеса''. На третьей неделе гастролей был выпущен и сам альбом, который сразу оказался на втором месте в британском чарте. Группа побила все рекорды посещаемости на рок-фестивале в Рио, где она выступила перед 200 000 фанов, затем играла пять дней подряд в Radio City Hall Нью-Йорка (только болезнь одного из участников группы не позволила состояться семи концертам) и стала первой, устроившей аншлаги на арене в Лонг-Бич (вместимость порядка шестидесяти тысяч человек) в течении четырех дней подряд! Этот успех побудил группу выпустить первый двойной концертник Live After Death в аудио и видео-версиях. Он оказался вторым в хит-параде звукозаписей (а видео даже первым) и держался на вершине очень долго. Эти релизы до сих пор считаются одними из лучших ''живых'' записей в истории шоу-бизнеса. Somewhere In Time появился в сентябре 1986 года. Он записывался сразу в двух студиях: в Нассау и Мюнхене. На альбоме прослежи
... Читать дальше »
Состав Flex Der Biegsame -трубы Der Morgenstern - ударные Dr. Pymonte - волынки Das Letzte Einhorn - вокал Die Lutter - бас Der Lange - гитара Yellow Pfeiffer - трубы
Лидер и главный идеолог In Extremo Майкл Рейн, именующий себя ''Das letzte Einhorn'', с 15 лет играл в различных командах - Nr.13, Einschlag и Noah. C последними (причем в неизменном составе) он проиграл аж шесть лет, но никакого толку от их музыкальных откровений не было и в помине.
Парадокс, но если у нас с падением коммунистической империи интерес ко всему ранее запрещенному и к тяжелой музыке, в частности, возрос-таки до маразматического абсурда, то после падения берлинской стены в Восточной Германии музыканты оказались без своего слушателя! ''Народ тогда был полностью сконцентрирован исключительно на себе. Ведь в одночасье у нас поменялось все - законы, уклад жизни...'' - поясняет Майкл, которого мещанско-правовая перестройка и переоценка ценностей практически не коснулась. На рубеже прошлого и нынешнего десятилетия ''Эйнхорна'' больше интересовало... средневековье! Точнее, средневековая музыка, со всеми ее неотъемлемыми атрибутами. Историей средних веков Майкл увлекся еще в школе, когда их и ''проходили'', и к началу 90-х страсть по временам рыцарей и инквизиции, министрелей и странников достигла своего апогея. В 1992 году он играл на ударных в своей первой, скажем так ''средневековой'' группе, в составе которой была целая духовая секция! В этом коллективе Рейн пробыл четыре года, после чего решил, что он уже достаточно созрел для собственного проекта. Годом рождения In Extremo считается 1996, а в первый состав группы вошел ''Flex der Biegsame'' (волынка, трубы, флейта), ''Dr. Pymonte'' (волынка, флейта) и сам Майкл, переквалифицировавшийся из барабанщиков в вокалиста и арфиста! Как и положено странствующим музыкантам, все свое свободное время троица проводила в берлинских пабах, где однажды и произошло знакомство с остальными членами группы. ''Вечерок был еще тот! - вспоминает Майкл. - Наша тепленькая компания переходила из одного кабака в другой, пока не закрылся последний из них. Оказавшись на улице, я обнаружил, что забыл свою куртку на нашей репетиционной базе, куда мы всей толпой и потащились. А там мы устроили пьяный дебош! Мы играли на всех инструментах, которые только там были - гитары, бас, барабаны и трубы, а температура в комнате была не выше десяти градусов! Все это безобразие записывалось на пленку, про которую я совсем забыл и через неделю случайно нашел в машине...'' Готовый сценарий для фильма! Таким образом, к группе присоединились: гитарист ''Thomas der Munzer'', басист ''Die Lutter'', барабанщик/перкуссионист Райнер Моргенстерн (единственный член группы, не скрывающийся за мистическим псевдонимом), а еще месяц спустя - ''Yellow Pfeiffer'' (волынка, трубы, флейта). Состав In Extremo был полностью укомплектован и остается неизменным и поныне. Что же касается музыки, то уже по вышеперечисленным фактам и инструментам все становится более или менее ясным. Майкл Рейн определенно добился своего - песни In Extremo максимально приближены к обожаемому им периоду истории человечества. Часть текстов группы принадлежит настоящим средневековым авторам! ''Ai Vis Lo Lop'', например, была написана в XIII веке во Франции, ''Hiemali Tempore'' относится к XII столетию, а ''Two Sоstra'' - это вообще норвежский памятник культуры аж VIII века! С инструментальной частью тоже все понятно: арфы, трубы, дудки, флейты, волынки, всевозможные колокольчики и еще масса различных диковинных инструментов типа так называемой никеларфы - некое подобие виолончели с 16 струнами и звуком целого струнного оркестра! В целом, музыка In Extremo несколько напоминает творчество Subway To Sally или даже Skyclad, но если у последних, например, в основе лежит все же металлическая музыка, то здесь во главе угла именно фолк. Правда, это нисколько не является препятствием для участия In Extremo в истинно металлических фестивалях типа ''With Full Force'', ''Wacken'', ''Dynamo'' или ''Highfield'' - везде их ждал сногсшибательный успех. Столь же восторженным оказался и прием альбомов In Extremo практически во всех европейских журналах, включая сугубо тяжелые. В чем же причина такого успеха? Откуда такая повальная любовь к такой экзотике? ''У меня есть целая теория на этот счет, - говорит Майкл. - Я думаю, что многих просто очень привлекают старые времена. В принципе, это было всегда, но в наши дни это ощущается намного острее, чем когда бы то ни было. Наверняка в век бурного развития технического прогресса очень многие хотели бы хоть ненадолго очутиться в средневековье, попасть в ту атмосферу, ощутить всю романтику той эпо
... Читать дальше »
Состав: Ville Hermanni VALO (вокал) Mikko PAANANEN (бас) Mikko LINDSTROM (гитара) Mika KARPPINEN (барабаны) Janne PUURTINEN (клавиши) Попробуйте навскидку назвать хотя бы 6 финских рок-групп? А 666? Впрочем, сколь небольшим или раздутым ни был бы ваш список, в нем гарантировано обнаружится коллектив под названием HIM. Группа HIM образовалась летом 1995 года в Хельсинки. Разочарованный музыкой, фронтмен Вилле ВАЛО, жаждал чего-то большего. Он хотел чего-то, что могло бы затронуть вашу душу, довести до грани слёз, оставить свой след. И он реализовал свою мечту. Он создал новую разновидность рока, которую сам называет 'Love Metal'. По словам самого создателя: "Love Metal" — это музыка, включающая элементы попа, металла, готики и глэма… И нет ничего удивительного в том, что одним из первых творений HIM стал кавер Wicked Game Криса АЙЗЕКА. Беспощадные гитарные аккорды версии HIM ни в коей мере не повлияли на трогательную идею оригинала. Сразу же после релиза Wicked Game группа получила контракт с BMG Finland. Вилле ВАЛО — с одной стороны циничный лидер группы, с другой — страдающий поэт. Стоя на сцене с бутылкой красного вина в одной руке и сигаретой в другой, он воскрешает в памяти образ Джимма МОРРИСОНА, постоянно притягивая внимание публики своим глубоко эмоциональным голосом. Говорят, что из-за венгерских предков матери Вилле в его венах есть капля крови Дракулы. В 1997 в свет выходит сингл 'When Love And Death Embrace', а в 1998 'Your sweet 666' и 'Beginning of the end'. Все эти вещи занимали первые места в Финляндии. И, наконец, вышел дебютный альбом 'Greatest Love Songs vol.666'. Этот альбом достиг золотого статуса по продажам в Финляндии (более 200 000 копий), а группа собрала у себя на родине все возможные награды за лучший дебют. После достижения успеха в Финляндии ребята начали искать фундамент за пределами родной страны. Они сыграли на двух важных и крупных немецких фестивалях и были замечены немецкими любителями рока и немецкой прессой. Во время тура по Германии, Австрии и Швейцарии место клавишника Antto занял Juska-Mikko SALMINEN, а место барабанщика Juhana занял Mika KARPPINEN. Из 13 концертов большая часть была аншлаговой. Накануне Нового года группа засиживается в студии, но через какое-то время запись альбома переносится в Rockfield Studio в Wales, а за пультом продюсера оказывается Джон ФРАЙЕР, известный своими работами с Nine Inch Nails и Depeche Mode. Новый альбом 'Razorblade Romance' увидел свет в январе 2000 года. Первый сингл 'Join me' сразу занял первое место в финских и немецких хит-парадах и продержался там более 2-х месяцев. Эта композиция вошла в саундтрек к немецкому ответу МАТРИЦЕ — фильму Роланда ЕММЕРИХА ('День независимости', 'Годзилла') '13-ый этаж'. В это же время альбом находится в 100-не лучших альбомов года, а критики признают HIM представителями современного рока. Группа отправляется в свой первый большой европейский тур. 27 марта — концерт в Берлине собрал 10000 зрителей и всю европейскую прессу. Концерт транслировался на всех музыкальных каналах немецко-говорящих стран. И тут то все и закрутилось-завертелось. Во всех самых известных и модных журналах появляются статьи и интервью с членами группы, а Вилле и Микко являются гостями всех возможных музыкальных и молодёжных передач. HIM становятся все известнее и известнее с каждым днём. Присутствие Вилле ВАЛО не обходится без толпы кричащих девочек. Ребята начинают уставать. И в конце концов из-за напряженного графика и болезни Вилле тур пришлось приостановить и концерты в Скандинавии перенесли на январь 2001.
Группа образовалась в мае 2009 года. Название (Hellish Oblivion- с англ. "Адское Забвение") было предложено бывшим вокалистом. Понравившись всему составу на тот момент, оно было одобрено единогласным решением. На данный момент группа сочиняет Blackened Death Metal, успела выпустить 2 релиза: Sanguinis Et Sineris (EP) и 9 Circuum Mortis (LP). Все началось с того, что где-то в марте-апреле гитарист Данил TYR предложил Александру Loki организовать блэк-метал группу. Задумывалось 2 свободных вокалиста с разными техниками вокала на фронте, дополняющих друг друга по разнообразию. На роль второго вокалиста был приглашен Иван Vany Evil. Иван как раз славился по Астрахани максимально приближенными техниками шрая, скрима Дени Филса, вокалиста известных Cradle Of Filth. Позже были приглашены Артем Дробышевский на роль второй гитары и Алексей Artelix Зайцев на бас-гитару. Оставалась проблема в перкуссионисте. После нескольких необнадеживающих прослушиваний Артем предложил попросить Александра AVC Ципина, на тот момент занятого в проекте Ignition. Сошедшись в технике и требованияхHellish Oblivionнаконец-таки зазначились полным работоспособным составом: Loki - вокал (гримминг), Vany Evil - вокал (шрайк), TYR - гитара, Артем - гитара, Artelix – бас-гитара Александр - ударные. Началась работа над материалом, готовили концертную программу. Первым трэком было решено сделать кавер на песню Carpathian Forest - "Skjend Hans Lik", текст был переписан Loki на русский язык и назван "Уделом Христианской Плоти". Далее тексты для сочиненного материала писал только он. Запущена группа Вконтакте, параллельно ведется студийная запись отдельных трэков. В качестве имиджа группы были выбраны реинкарнации «злых» богов разных религий. История группы к тому моменту была так же написана как притча об этих божествах. Спустя где-то месяц группу покидает Артем по причине переезда в другой город. На его замену приглашается его брат Денис Тритон. Параллельно должность басиста сменяется приглашенным Виктором Bassoff, тогда значившимся в панк-проекте Nameless Cry. ... Читать дальше »
Erna Sully - вокал Tony Rombolo - гитара Shannon Larkin - ударные Robbie Merrill - бас Эта ню-металлическая команда из Бостона была создана парнем по имени Салли Эрна. Перед этим Эрна разминался за ударной установкой в других местных командах "Strip Mind" и "Meliagh rage", а затем он целый год отдыхал от музыки. Свой новый проект "Godsmack" Салли, решивший взвалить на себя обязанности композитора и вокалиста, назвал по одной из песен "Alice in chains". В изначальный состав группы кроме него вошли Робби Меррилл (бас), Томми Стюарт (ударные, экс-"Lillian Axe") и Ли Ричардс (гитара). Правда, последние двое продержались в команде лишь несколько месяцев и были заменены Джо Дарко и Тони Ромболо соответственно. В 1996-м году парни с помощью друзей наскребли 2500 баксов, и на эти деньги записали свою первую пластинку. Кстати, Джо Дарко не принимал участия в сессиях, а функции барабанщика по привычке взял на себя Эрна. Альбом взялась распространять местная бостонская фирма "Newbury Comics". Один из его экземпляров попал на радиостанцию WAAF, которая взялась активно раскручивать песню "Keep Away". Как раз в тот момент эту композицию услышал бывший барабанщик "Extreme" Пол Джири, организовавший для "Godsmack" менеджмент в своей компании "PGE". Тем временем в неделю расходилось по тысяче экземпляров первой пластинки, а убойная композиция "Whatever" стала хитом в окрестностях Бостона. На волне растущей популярности в группу вернулся Стюарт, поскольку Дарко так и не смог толком вписаться в коллектив. В 1998-м "Godsmack" после долгих переговоров с разными лейблами подписались к "Republic Records", который переиздал дебютную пластинку в перемикшированном виде под новым названием "All Wound Up". Этот релиз ждал грандиозный успех, и альбом разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Немалую роль в этом сыграло появление команды на "Оззфесте" и выступление в одной упряжке с "Black Sabbath" во время тура, посвященному реюниону последних. Второй диск, "Awake", постигла такая же удача, как и первый, и он тоже получил "платину". Тем временем "Godsmack" вновь появились на "Ozzfest" и основательно размялись на американских гастролях в компании с "Deftones". В 2001 году команду пригласили для записи заглавного саундтрека к фильму "The Scorpion King". А в середине 2002-го барабанщик Томми Стюарт вновь покинул коллектив, замутив другой проект с Надьей Пеуленом и Эрью Ластером. Для записи очередного альбома "Godsmack" пришлось прибегнуть к услугам другого драммера Шэннона Ларкина (экс-"Amen"). Вскоре Ларкин приобрел в группе статус постоянщика. Сессии при его участии прошли удачно и в марте 2003-го новый альбом "Faceless" увидел свет.
Группа была образована в феврале 2000 года Ольгой Пулатовой (фортепиано, вокал, автор песен) и Еленой Войнаровской (гитара, вокал, автор песен). В марте к группе присоединилась флейтистка Юлия Земляная. Первое выступление состоялось 17 марта в рамках программы «Атмосфера» в Одесском доме актёра в перечисленном выше составе. Далее в 2000 и 2001 годах к коллективу присоединились Екатерина Сербина (виолончель), Алексей Ткачевский (ударные), Виталий Дидык (контрабас), Алексей Довгалёв (клавишные).
- Первый альбом группы «Прикосновение» был издан в 2002 году французским лейблом Prikosnovenie. Месяцем позже вышло украинское издание диска. В настоящий момент издано 6 официальных альбомов Flёur. - - Композиции на всех официальных альбомах, кроме «Всё вышло из-под контроля», расположены в соответствии с четким принципом: чётные композиции пишет и исполняет пианистка Ольга Пулатова, нечётные — гитаристка Елена Войнаровская. - В апреле-мае 2006 года группа совершила свой первый большой тур по Украине и России (Киев, Москва, Санкт-Петербург, Донецк, Харьков, Одесса) в поддержку вышедшего альбома. - Летом 2009-го была начата запись нового альбома «Тысяча светлых ангелов», который вышел в апреле 2010 года.
- В настоящий момент в состав группы FLЁUR входят: - Ольга Пулатова — фортепиано, вокал, автор песен - Елена Войнаровская — гитара, вокал, автор песен - Анастасия Кузьмина — скрипка - Екатерина Котельникова — синтезатор - Алексей Ткачевский — ударные - Георгий Матвиив — бандура - Евгений Чеботаренко — бас-гитара - Бывшие участники: - Юлия Земляная — флейта - Катерина Сербина — виолончель - Алексей Довгалев — синтезатор, акустическая гитара - Виталий Дидык — контрабас, бас-гитара - Александра Дидык — виолончель - Алла Лужецкая — флейта - Владислав Мицовский — перкуссия
Состав: Amy Lee - вокал Ben Moody - гитара John LeCompt - гитара Rocky Gray - ударные Для начала немного терминологии. "Evanescence” (произносится ив'и-нис'енс): исчезновение, подобное испарению. Что же это за испарение такое и с чем его едят-то? Несмотря на то, что название группы предполагает внезапное исчезновение, музыка Evanescence дает понять, что уходить никто никуда не собирается… "Fallen” (Падший), дебютный релиз на Wind-up Records этого талантливого квартета из города Литтл-Рок (штат Арканзас), является эмоциональной, неземной работой, исполненной неподдельного потенциала, который ведом поистине небесным вокалом Эми Ли (Amy Lee). «Мы, несомненно, являемся рок-группой, — говорит 20-летняя Эми. — Но отличие заключается в том, что наша музыка — это эпический, драматический, темный рок». «Родители группы», вокалистка/пианистка Ли и гитарист/композитор Бен Муди (Ben Moody), встретились еще в период подростковщины. «Мы были вместе в одном молодежном лагере, — вспоминает Бен. — В свободное от программы и занятий время, я, гуляя по лагерю, услышал Эми, которая играла на рояле песню "I'd Do Anything for Love” группы Meat Loaf. Я решил пойти и познакомиться с девчонкой. Тогда я и услышал, как она поет. Ее вокал меня просто-напросто унес; тогда же я и уговорил ее присоединиться к моему зарождающемуся проекту». С того времени их музыкальные отношения остались взаимозависимыми и лояльными. «У нас было одно и то же видение относительно того, что мы любим в музыке, — говорит Муди. — Когда дело доходит до написания песен, то наши мысли словно продолжают одна другую. Мы дополняем друг друга». Молодая группа Evanescence начала набирать вес в Литтл-Роке к концу '90-ых. Никого, конечно, не удивил тот факт, что команда не совсем вписывалась в местные вкусы, интересы и пристрастия, которые существовали среди музыкантов Среднего Запада. «Здесь присутствует либо типичный, я бы сказала, классический дес-метал, либо мягкая легкая музыка для более старшего поколения, — делится впечатлениями Ли. — Я не знаю ни одной местной рок-группы с женским вокалом». Команда, на которую оказала влияние разнообразная музыкальная палитра, включающая Бьорк, Дэнни Элфман (Danny Elfman) и Тори Амос, начала выпускать синглы и короткометражки из своего собственного материала. Даже несмотря на то, что на то время они не имели поддержки живых выступлений, Evanescence постепенно зарабатывали репутацию. «Во многом мы и наша репутация обязаны нашей непонятности и мистерии, — вспоминает Муди. — Вторая песня, которую мы написали, была смехотворным семиминутным готическим гимном под названием 'Understanding' (Понимание). По каким-то причинам, местная рок радиостанция решила часто прокручивать ее. Посредством этого мы приобрели определенную популярность в нашем городе, несмотря на то, что никто не знал, кто мы такие и где нас можно найти. А происходило это, потому что мы не могли позволить себе отыграть хотя бы одно шоу — на то время в группе были только Эми и я, а платить сессионным музыкантам мы не могли, из-за нашего финансового положения ». Fallen был записан в Лос-Анджелесе, а продюсером его стал Дейв Фортман (Dave Fortman; работал с такими проектами, как BoySetsFire и Superjoint Ritual). Сбалансированный альбом удачно попал в свою нишу между плодотворной кровоточащей красотой и примитивной жесткостью. Первый сингл "Bring Me To Life” (Верни Меня к Жизни) является типичной работой команды, которая начинается в балладном настроении рояля и переходит в гитарный костяк. Трек заметен еще и тем, что на нем засветился Пол МакКой (Paul McCoy), вокалист группы 12 Stones. Песня успешно попала на популярный саундтрек к фильму с Беном Эфлеком Daredevil (Сорвиголова). Текстуально Evanescence мрачно и глубокомысленно раскрывает темы любви, отчаянья и депрессии. Но, несмотря на это, группа настаивает, что их фундаментальный стержень несет позитивную весть. «Смысл всех наших записей, да и вообще существования всей группы, заключается в том, чтобы дать людям понять, что они не одиноки во времена трудностей и боли, через которые все время от времени проходят, — говорит Ли, которая пишет большую часть лирики. — Это жизнь, а мы просто люди. Они не так одиноки, как они думают — мы также проходим через все то, через что проходят они». Живьем Evanescence полноценно функционирует, как квартет, состав которого завершают еще два бойца — Джон ЛеКомпт (Jo
... Читать дальше »
Группа Eluveitieбыла первоначально сформирована Кригелем Гланцманном зимой 2002/2003 как простой студийный проект. Первый мини-CD "Vên" был записан осенью 2003 - уже по-своему уникальный в части фолк-музыки равно как в звучании метала. Записанный на свои деньги, альбом был горячо принят публикой и прессой, и распродан в течение нескольких месяцев. После выхода "Vên", принятые сценой Мери, Севан, Диде, Дани и Кригель решили преобразовать простой студийный проект в реальную группу. Так что группа Eluveitie существует с ноября 2003.
Первые концерты, теперь уже группы Eluveitie, состоялись в начале 2004. В 2004 году Eluveitie подписала контракт с голландским лейблом Fear Dark Records, который выпустил ремастеренную (и частично перезаписанную) версию альбома "Vên". Eluveitie продолжила свой путь уже как "настоящая" группа, играя на концертах вместе с Finntroll, Amon Amarth, Korpiklaani, Ensiferum и многими другими во время европейского тура и участвуя во многих фестивалях open-air. В конце 2005 Eluveitie наконец "созрела" для того чтобы вновь отправиться в студию и записать свой первый полноформатный альбом "Spirit". 2006 год для группы был полон на события. Во-первых, Eluveitie поучаствовали в трибьюте легендарному Falkenbach! Музыканты сделали кавер на песню Vanadis с альбома Ok Nefna Tysvar Ty, вышедшего в 2003 году (трек можно скачать в разделе Медия / Аудио). Кригель несколькими годами позже написал на официальном форуме группы о том что кавер получился ужасным. Cостав участников снова претерпевает изменения. Из группы уходит скрипачка Линда Саттер, а место Сары Кинер занимает Анна Мёрфи (колесная лира). В середине 2006 года вышел второй по счёту альбом - "Spirit". Кроме того, летом 2006 был снят видеоклип на песню "Of Fire, Wind & Wisdom", под руководством Мартина Шеппи, Мерлина Саттера и Кригеля Гланцманна, а в сентябре группа отправилась в европейское турне с известным pagan folk коллективом из Германии Odroerir. Ещё во время тура, играя на многих фестивалях (таких, как например Graspop Metal Meeting в Бельгии или Summerbreeze Open Air в Германии), Eluveitie уже начала работать над материалом для следующего альбома. Зимой 2007 года произошёл поворотный момент в истории группы - был подписан контракт с одним из самых крупных и известных метал-лейблов - Nuclear Blast. 15 февраля 2008 года вышелальбом "Slania", и о группе заговорили повсюду. Незамедлительно был организованPaganFest турпо США с такими монстрами folk metal сцены как Korpiklaani, Moonsorrow, Ensiferum и Týr. В июне 2008 года многих поклонников группы охватил шок. На официальном сайте появилось сообщение об уходе из Eluveitie братьев Рафи и Севана Кирдера. Кригель же моментально успокоил фанов известием о начале поиска новых музыкантов. Кампания по поиску новых участников взамен ушедших завершилась успешно. В группу влилась свежая кровь в лице Патрика "Päde" Кистлера (вистлы, гайта, волынка) и Кая Брема (басс). Кригель потом с удовольствием отмечал что очень доволен вновь пришедшими музыкантами, так как знал обоих ещё в старые времена до Eluveitie. Последний концерт Рафи и Севана состоялся на фестивале Metalcamp в Словении. Впоследствии запись концерта вышла на CD. 17 апреля на Nuclear Blast Records вышел полностью акустический альбом Eluveitie -"Evocation I - The Arcane Dominion". Тексты песен написаны исключительно на галльском языке (опять-таки, восстановленном настолько, насколько это возможно). Следует заметить, что Evocation I - экспериментальный проект, и следующий альбом группа пообещала сделать снова металическим. За выходом Evocation I последовало ещё больше туров по Европе и Северной Америке, первые шоу в России, Индии. Теперь, после трёх полноформатных альбомов и более 250 шоу в более чем 30 странах, Eluveitie готова покорить весь мир своим новым творением: "Everything Remains As It Never Was". Запись альбома проходила в сентябре, октябре и немного в ноябре 2009, в нескольких студиях. По словам участников, альбом получился более металическим и одновременно более фолковым чем предыдущие. И он, конечно же, потребовал самого лучшего исполнения которое только возможно. Группа наняла целую армию профессионалов для работы над финальными штрихами: Томми Веттерли для звукоинжиниринга и сопродюсирования альбома, Колина Ричардсона для микширования и Джона Дэвиса для мастеринга. К слову сказать, объединили свои усилия и художники - Тревис Смит (иллюстрации обложки и буклета) и Мануэль Фаргас Лепиц
Группа Deform - общество мертвых романтиков. Датой создания коллектива можно считать 5 сентября 2003 г. - именно в этот день группа дала свой первый концерт под новым именем - Deform. Новым было не только название, но и состав, и стилистика группы. Раньше коллектив назывался F.R.O.S.T. и играл rap core. Выход на новый уровень подтолкнул музыкантов к написанию совершенно иного материала, который трудно отнести к какому-то одному направлению. Лидер группы - Деформатор - в своих текстах ушел от социальных проблем молодежи, обратившись к глобальным вопросам человеческого существования: «Мы попытались найти собственную стилистку своей музыки, наполнив её не социальными текстами, а образами одиночества, глобальных катастроф, любви с односторонним движением».
Продолжая выступать на альтернативной сцене, Deform быстро привлек к себе внимание. Новая музыка не вписывалась в рамки альтернативных концертов - и их посетители разделились на два лагеря: тех, кто ненавидит Deform, и тех, кто любит его. Музыка Deform - это смесь нескольких музыкальных стилей: альтернативный металл, индастриал с примесью электронной музыки конца 80-х - начала 90-х годов, готика. Влияние готической культуры прослеживается не только в музыке, но и в философии группы. Поэтому стиль коллектива можно условно окрестить Gothic Industrial Rock, хотя сами музыканты предпочитают не измерять свою деятельность музыкальными шаблонами.
Группа Deform - "общество мёртвых романтиков”
Пациенты:
Анцифер(Алексей Этков) - клавишные
Анцифер в концепции альбома "Мёртвая Романтика” является ангелом-хранителем, стоящим справа от Деформатора и кроящегося в нём мальчика для битья. Анцифер – создание меланхоличное и романтически настроенное, но разочаровавшееся в честности людей. Умерев от суицида, был прощён Высшим Судом и послан ангелом на Землю из Ада для охраны будущего диктатора-миротворца.
Маятник(Александр Супрун) - ударные Пациент, находящийся под наблюдением доктора Деформатора с марта 2005 года. Основные характеристики личности: садо-мазохист с высоко интеллектуальными способностями. Утверждает, что в детстве был выкран и взрощен нацистскими садистами-педантами, что ещё больше, по его мнению, сделало его сверхчеловеком. Маятник расчетлив, морально устойчив, отличается высокой работоспособностью, не имеет вредных привычек. Рассматривается Деформатором, как объект для генно-инженерных исследований.
То, что само по себе казалось невозможным и нереальным, а именно российская группа играющая панк-рок, который как одну из составляющих включает в себя DEUTSCHPUNK (немецкий панк), оказалось возможно. Многих до сих пор удивляет, что эта группа берёт своё начало не в далёком Гамбурге, а в столице страны медведей и лютых морозов (а именно так полагает немалая часть Европы).
Группа Der Steinkopf была основана в конце 1995 года Алексеем "Mahler" Кочкарёвым (22.03.74), хотя началом творчества группы более правильно считать лето 1991 года, когда А.К. вошёл в состав группы Ингибитор, игравшую смесь всех направлений, но более чётко были выражены пожалуй хардкор и панк. Группа просуществовала недолго, а Малер пробыл там около четырёх месяцев, но именно в это время возникли первые песни, написанные А.К. в стиле панк: "Экология" и "Бардак". Но так как Малер тогда ещё не отошёл окончательно от славного heavy metal конца 80-х, поэтому вероятно и прошло столько времени до создания Der Steinkopf, группы чья задача была соединить немецкий панк с русской действительностью. Увлечение немецким панком началось у А.К. ещё в школе, когда внуки вражеских оккупантов, являющиеся на самом деле школьниками из ФРГ привезли кассету с альбомами Slime "Yankees raus" и Die toten Hosen "Bis zum bitteren Ende - LIVE" А.К. быстро понял, что это именно та музыка, которая может вдохновить на создание собственной группы. Но так как поиски записей немецких групп происходили очень медленно, то лишь через пару лет удалось получить более менее подробную картину о том, что же это за стиль музыки - немецкий панк. Следующим этапом являлось начало переписки А.К. с этими группами, которых объединяло то, что все они пели по-немецки, крайне негативно относились к нацизму и играли Deutschpunk. Панк рок на немецком языке с весёлыми мелодиями и хоровыми подпевками, именно это и бралось за основу. Соответственно и первая репетиция, состоявшаяся в декабре 95-го (а именно 12 декабря - ДР группы Штайнкопф) на чердаке школы в Чертаново (спальные трущобы Москвы), была посвящена в основном переделке вещей различных немецких групп. А первый состав выглядел так: Малер - вокал, бас-гитара; Сергей "Mario!!!" Хамылёв (12.09.74) - гитара; Евгений Жуков - ударные и Алексей Ермак - гитара. Никто наверное тогда так и не понял, что за музыку собирается делать А.К., не было ещё и названия группы. Поэтому тому составу удалось продержаться всего пару недель.Название возникло позже, когда после мучительных поисков состав стабилизировался. К тому же желание играть каверы постепенно отходило на второй план, и основу первого появления Der Steinkopf на сцене составили вещи собственного сочинения. Итак на сцену R-Club на улице Талалихина 06.03.97 вышли Малер - вокал, гитара; Алексей Ермак - гитара, вокал; Александр Радуцкий - бас (Stub Zero) и Александр Терехов - ударные (экс-Silver). Одноклассник А.К. - Алексей Ермак оказал большое влияние на аранжировку песен, самыми удачными из которых можно было бы считать "Перепады", "Бегство", "2099", "If...", "Neue Welt" и каверверсию старой немецкой песни "Paderborn", если бы не одно но: панк рок с соло-партиями а-ля Мальмстин звучал весьма странно, а вокал А.К. был просто ужасен, особенно на русскоязычных песнях. Это, а также другие разногласия привели к тому, что в результате конфликта группа отыграла свой третий концерт уже с новым ударником, а стал им Алексей "Stolz" Смуровский (08.09.73), познакомившийся с Малером лишь за 10 дней (!!!) до этого выступления, концерт провалился и музыканты разошлись. Почти что полтора года прошли в бездействии, лишь несколько репетиций, где Малер и Штольц перемалывали останки старого материала. Окончательно старый материал был похоронен в начале осени 98-го, когда возникли новые песни, уровень которых был по мнению многих гораздо выше. В конце концов 27.12.98 в клубе Форпост произошло появление группы, в которой практически ничего не осталось от старого Der Steinkopf.Новый репертуар, новые идеи и новый состав: теперь это было трио. Малер - вокал, гитара; Штольц - ударные и Виктор "Штайнко" Мамров (05.04.75) - бас гитара, вокал. Малер был знаком с Виктором ещё по игре в Ингибиторе. Выступление прошло очень успешно. Выделялись песни "Будь самим собой", "Твой день", "Angst", "Was ist passiert". С этого времени группа регулярно стала давать 1-2 концерта в месяц, на каждом из которых по 1-2 песни играл на гитаре Марио, который к маю 99-го стал четвёртым постоянным участником группы. В 1999 году группа играла вместе с Ульи, Регулярные Части Авантюристов, Distemper, SpitFire. С приходом Марио состав оставался неизменным до конца 2000 года и обозначились те песни, которые почти 2 года были основой программы: "Angst", "Lied der Schwaben", "Наш час настал", "Шаг навстречу", "Не любовь". Именно эти песни, а также новая версия песни 97-го года "Бегство" и "Die Gerechtigkeit" вошли в демозапись, ставшую долгожданным миниальбомом группы под названием "Шаг навстречу". Это произошло в январе 2000. Абсолютно бесплатно это творение можно было получить почти что на всех концертах группы. Тираж 666 экземпляров раздавался не только в Москве. Доходила информация, что данное творение всплывало даже во Владивостоке. В 2002 году нам поступило предложение о переиздании этой записи, и в конце августа московской фирмой Anti-Rock Rec. был выпущен раритетный тираж миниальбома на CD, дополненный тремя песнями с демо-записи, записанной нами в 2001 году. 10 песенная пластинка получила название "Шаг навстречу 2000" и поступила в продажу. В сентябре 99-го группа неплохо отыграла на 10-ии Distemper, исполнив там помимо собственных одну из песен этой культовой ска-панк группы. 14 ноября 99-го Der Steinkopf отметились концертом на открытии нового R-Club. 2000 год показал, что у группы есть шансы добиться гораздо больших успехов. 21 августа в Москве, а 25 в Брянске состоялись совместные выступления Der Steinkopf с немецкой группой из Гамбурга Antikoerper, не оставшиеся незамеченными. В Брянске, а это был первый выезд Der Steinkopf за пределы Москвы, публика очень благожелательно отреагировала на песни группы. Запомнились новые на тот момент "Я ненавижу тараканов" и "Scheissegal". Барабанщик немцев спел вместе с группой каверверсию песни Toxoplasma "Asozial", а Малер спел вместе с Antikoerper каверверсию группы Slime "Linke Spiesser". После этого музыканты Штайнкопф и Антикёрпер решили сыграть снова вместе, но уже в Германии. Однако, ждать этого пришлось более полутора лет. Сентябрьский повторный визит Steinkopf в Брянск показал, что весёлая музыка пришлась по душе местным фанам. Выступления в других городах продолжились концертом в декабре 2000 в Ижевске, где присутствовало более 500 человек! Этот рекорд посещаемости Штанкопф продержался достаточно долго. Далее случилось то, что явилось для многих большой неожиданностью. После концерта 22 декабря, который группа отыграла втроём (без Штайнко), произошла замена басиста. Новым участником Штайнкопф стал Игорь "Танкист" Минеев (21.05.80), известный народу по игре в группах Спи и Тупой Кетчуп. За 10 дней была разучена программа, и на первый концерт в новом веке "каменноголовые" вышли в обновлённом составе. На что повлияла эта замена? Те, кто присутствовал 7 января в Р-Клубе отметили, что старый репертуар стал звучать чище и более чётко. Игра Танкиста способствовала более лучшему восприятию музыки. Более энергичным стало и поведение группы на сцене. Лишь Малер продолжал утыкаться в микрофон, практически не делая никаких движений. Можно от
... Читать дальше »
Состав Alfred Romero - вокал Enrik Garcia - гитара Jose Garrido - гитара Anan Kaddouri - бас
Группа Dark Moor по праву входит в число законодателей мод на европейской sympho power metal сцене. Коллектив существует с 1993 года и является одним из флагманов испанской сцены, команда записала семь разноплановых студийных альбомов, пережила несколько серьезных смен состава. Несмотря на годы и перемены, эта группа всегда имела свое собственное, узнаваемое лицо и прочно занимает свое место на мировой метал сцене.
Историю испанской группы Dark Moor условно можно разделить на две части: до раскола и после него. Группа была образована в 1993 году в столице Испании Мадриде гитаристом Энриком Гарсия (Enrik Garcia). В 1996 году увидело свет первое демо Dark Moor - «Tales of the Dark Moor», через два года за ним последовало второе – «Dreams of Madness». К тому времени коллектив уже получил достаточную известность у себя на родине, выступив на разогреве у DIO. Музыка группы представляла собой Symphonic Power Metal с женским вокалом. Пела в Dark Moor Элиза Мартин (Elisa C. Martin) – её голос и вокальные партии были неординарны и поэтому запоминались. Записав в 1999 году третье демо «Flying», группа заключила контракт с лейблом Arise Records.
В конце 1999 года на этом лейбле выходит дебютный альбом Dark Moor - «Shadowland», в который вошли песни со второго и третьего демо группы. Диск получил положительные отзывы в испанской прессе и позволил группе отправиться в тур по Испании с небезызвестным проектом Demons & Wizards. Состав группы на момент выпуска дебютного альбома был следующий: Enrik Garcia – гитары, Elisa C. Martin – вокал, Jorge Saez – ударные, Alan Kaddouri – бас, Roberto P. Camus – клавишные.
К 2000 году состав Dark Moor дополняется вторым гитаристом Альберто Марото (Alberto Maroto). Группа принимает участие в первой части альбома – посвящения легендарной Power Metal группе Helloween «The Keepers of Jericho», записав для него кавер версию песни «Halloween». В конце 2000 года испанцы выпускают свой второй альбом – «Hall Of The Olden Dreams», который поклонники и критики приняли не менее тепло, чем предыдущий.
Третий альбом Dark Moor вышел в 2002 году и получил название «The Gates Of Oblivion», а в 2003 году группа выпустила сборник редкостей «Between The Light And Darkness», на который вошли четыре новые композиции, а так же бонусы с японских и корейских изданий предыдущих альбомов Dark Moor. А в конце февраля 2003 года в группе произошел раскол. Элиза Мартин, Альберт Марото и Джорж Саез из-за музыкальных разногласий с Энриком Гарсия покинули Dark Moor и создали новый коллектив Dreamaker, в последствии записавший два альбома (также выпущены на CD-Maximum) и канувший в Лету.
Энрик набирает новых музыкантов, в том числе вокалиста Альфреда Ромеро (Alfred Romero), и выпускает в конце 2003 года один из лучших своих альбомов - одноименный «Dark Moor». Состав группы на альбоме: Enrik Garcia – гитары, Alan Kaddouri – бас, Alfred Romero – вокал, Jose Garrido – гитары, Andy C. – ударные. Получился действительно новый и интересный материал, менее пауэр металлический, но от этого не менее мелодичный. Особого восхищения достойна заглавная песня - восьмиминутная мини-опера. Использование хоров и разнообразных симфонических элементов тоже пошло группе на пользу. Мастеринг диска провел великий и могучий Mika Jussila в знаменитой Finnvox Studio.
Весной 2005 года выходит последний альбом испанцев на Arise Records – «Beyond the Sea», практически лишенный симфонических элементов в музыке. Обложку для диска создал небезызвестный Derek Gores, работавший с Kamelot. Стоит отметить, что из первоначального составаDark Moor в группе остался один Энрик. Перед записью диска коллектив покинули бас-гитарист Анан Каддури (Anan Kaddouri) и второй гитарист Хосе Гарридо (Jose Garrido). Новым бас-гитаристом группы стал Даниэль Фернандез (Daniel Fernandez).
Самая противоречивая металлическая группа за всю историю жанра. Писать о Burzum очень трудно, так как деятельность графа Гришнака (как музыкальная, так и немузыкальная) вызывает диаметрально противоположные оценки, но и не писать нельзя, ведь невозможно отрицать огромное влияние этого человека на развитие тяжелой музыки. Если бы не существовало Burzum, black metal и по сей день оставался бы в глубоком андерграунде, а о существовании целой плеяды норвежских монстров жанра знали бы лишь единицы. При написании этого материала я старался быть по возможности объективным и излагать исключительно факты, так что пусть читатели сами решают, как оценить их. Лидер и единственный постоянный участник Burzum граф Гришнак (настоящее имя Christian Vikernes) родился весной 1973 года в норвежском городке Берген. Он рос замкнутым и малообщительным, предпочитая книги шумным компаниям. Музыкой Кристиан увлекся в 14 лет, услышав диск Iron Maiden "Killers" и сразу же решил собрать собственную группу. Он назвал ее Uruk-hai, но музыкантов, кроме Викернеса, в ней никогда не было, так как в норвежском захолустье практически не было поклонников тяжелого рока. Тем не менее, Кристиан упорно осваивал все необходимые для рок-музыки инструменты и писал песни, некоторые из которых в переработаном виде были впоследствие записаны для Burzum. Например, трэк "Naar himmelen Klarner" с альбома "Det Som En Gang Var" был сочинен именно в то время. Все изменилось в 1989 году, когда друзья познакомили Кристиана с молодым человеком из Осло по имени Oystein Aarseth. Правда, сам он не любил, когда его так называют, и предпочитал псевдоним Euronymous (принц смерти в греческой мифологии). Евронимус играл на гитаре в культовой, хоть и практически никому не известной, группе Mayhem, а также имел собственный магазин грампластинок Helvete ("ад") и фирму грамзаписи Deathlike Silence Productions (DSP). Mayhem была в то время чуть ли не единственной норвежской командой, играющей блэк-метал. Они также увлекались сатанизмом и ненавидели христианство, которое, по их мнению, было навязано Норвегии огнем и мечом, и теми же огнем и мечом должно быть уничтожено. Для Кристиана, который с детства увлекался норвежской историей, преданиями викингов и культом бога Одина, такая позиция показалась родственной. Он стал часто приезжать в мазазин Евронимуса, а вскоре стал членом подпольной блэк-металлической группировки, которая называла себя The Inner Black Circle Of Norway ("Внутренний черный круг Норвегии"). Во главе этой организации стоял Евронимус, а ее членами являлись, помимо рядовых сатанистов, музыканты групп Emperor, Immortal и Dark Throne. Где-то в то же время Кристиану удалось, наконец, найти единомышленников и в Бергене. Вместе с двумя столь же мрачными личностями он основал группу Old Funeral. Кристиан не написал для этого проекта ни одной песни, но регулярно репетировал с ним и даже несколько раз выступал на концертах. Впрочем, живые выступления не пришлись ему по вкусу, и он ушел из группы, которая вскоре бесславно прекратила существование. Материал Old Funeral был издан на компакте лишь в конце 90-х годов. Он совсем не похож на блэк, это, скорее сместь трэша и дэта, представляющая интерес исключительно с исторической точки зрения. Несколько недель Кристиан проиграл в проекте Satanel (не путать с современным итальянским коллективом), который он основал вместе с музыкантом из группы Immortal по имени Abbath. Однако оба считали Satanel скорее приколом, чем серьезной группой, и вскоре занялись собственными проектами. В 1991 году Кристиан переехал в небольшой дом, оплачивающийся его матерью. Он проводил в нем большую часть времени, играя на гитаре и изучая разного рода литературу - труды по норвежской истории, мифологии и, конечно же, "Властелин колец" Толкиена. В этом фолианте, который является источником вдохновения для металлистов всего мира, Кристиан вычитал термин "burzum" - множественное число от слова burz ("тьма"). Свой новый проект он назвал именно так, а себе выбрал псевдоним Граф Гришнак (говорят, что он тоже взят из Толкиена, но подтверждений этому у меня нет). Друзей же он попросил называть себя Varg ("волк" по старо-норвежски). Через пару лет он официально поменял имя на Варг Викернес. Итак, Burzum приступил к активной деятельности. В течение 1991 года этот проект записал три инструментальных демо, которые не поступили в продажу, а распространялись Варгом собственноручно. Сейчас они доступны в формате mp3 на официальном сайте Бурзума, к тому же большая часть из их материала была переписана для дебютного одноименного альбома сего проекта, который вышел в 1992 году на фирме Евронимуса. "Burzum" стал одним из первых блэк-металлических дисков в Норвегии. С музыкальной точки зрения он задал стандарт для последующих релизов коллег Варга по сцене. Это был классический пример музыки, которую сейчас называют true and evil black metal - стена гитарного звука, бласт-битовые ударные и задвинутый на задний план бас, плюс бешеная скорость, кричащий вокал и жуткое качество записи. Впрочем, жуткое оно только по стандартам людей, предпочитающих более традиционные формы музыки, а Варг, вполне возможно, именно такого и добивался. Так или иначе, звук никогда не играл в блэке особого значения. Для этого жанра главное - холодная и мрачная атмосфера, а она у Варга была всегда. На первом альбоме Burzum предстают продолжателями дела Bathory - подобно легендарному Куортону Сету, Варг ввел в песни медленные фрагменты, но зашел в стремлении разнообразить свою музыку еще дальше, запихнув на диск трэк, полностью сыгранный на синтезаторе. Тем не менее, большинство любителей тяжелой музыки тогда даже не подозревало о существовании блэк-сцены в Норвегии, да и у себя дома блэк-металлисты находились в глубочайшем андерграунде. Неудивительно, что дебют Викернеса не снискал ему особенных лавров. Известность пришла к нему совсем с другой стороны. Весной 1991 года певец и бас-гитарист Mayhem по проз
... Читать дальше »
Состав: Eicca Toppinen - Виолончель, лидер, основной композитор группы Paavo Lotjonen - Виолончель Perttu Kivilaakso - Виолончель Antero Manninen - Виолончель Mikko Siren - Ударные
Apocalyptica - это четверо финских парней (Perttu Kivilaakso, Paavo Lotjonen, Max Lilja и Eicca Toppinen), использующих вместо гитар и барабанов виолончели. Все музыканты учились вместе в Хельсинки, в музыкальной академии имени Яна Собелиуса. Идея сыграть Металлику на виолончелях возникла летом 1993 года. Первый альбом вышел в 1996 году, перед самым Рождеством. Уже по его названию Plays Metallica By Four Cellos можно понять, какая музыка на диске: и только. НО послушав понимаешь, что это нечто фантастическое, не поддающиеся описанию. Музыка не укладывается ни в какие рамки существующих направлений ни рока, ни классической музыки, ни джаза, а уже тем более прочих (кхе-кхе) стилей. Сравнить музыку Apocalyptica ни с чем ранее слышанным нельзя. Как говорят сами Антеро Маннинен и Эйкка Топпинен, ''Скорее все задумывалось для любителей тяжелого рока. А если честно, то для нас самих''.
Записав первый альбом, группа подписывает контракт с мелкой посреднической фирмой Zen Garden (занимаются перепродажей исполнителей крупным лейблам). После выхода альбома, Apocalyptica подписывает контракт с Polygram/Mercury. В 1996 году группа принимает участие в записи альбома Space Avenue группы WALTARI (альбом вышел в 1997 году). Первый концерт группа дает в Хельсинки на вечеринке, посвященной выходу альбома Metallica "Load" . На концерте присутствовало около 1000 человек. Далее по нарастающей. Второе выступление - совместно с Leningrad Cowboys, здесь уже было около 16.000 человек. На фестивале недалеко от Хельсинки играли перед 30.000. Четвертый раз - 46.000, правда, сыграли всего одну вещь.
В 1998 году выходит второй альбом Inquisition Symphony. На этот раз альбом состоит не только из вещей Metallica, но и Sepultura, Pantera, Faith No More( насчет Faith No More ребята поясняют : ''Faith No More была выбрана для того , чтобы альбом получился не слишком уж мрачным'' ), кроме того, группа записала и композиции собственного сочинения: В Inquisition Symphony есть ''тяжесть'' и резкость, которой не хватало в Plays Metallica By Four Cellos. Дольше всего работа шла над One (Metallica), вещь действительно оказалась очень сложной. Параллельно снимают два клипа на Nothing Else Matters ( Metallica) и Harmageddon (Apocalyptica). Несколько их композиций использовали в фильме ''Твои Друзья и Соседи'' (''Your Friends And Neighbors'' Propaganda Films) с Настасьей Кински.
Группа активно гастролирует В начале 2000-ого года из Apocalyptica уходит ее основатель Антеро Маннинен. Его место занимает молодой, но уже известный виолончелист Пертту Кивилааксо. Свой первый концерт в качестве музыканта группы Перту отыграл в России. В октябре 2000 года выходит третий по счету альбом Cult.Тринадцать новых композиций потрясают. На этот раз альбом в большей части состоит из композиций Apocalyptica, хотя без Metallica, конечно, не обошлось. Рост группы ''на лицо''. Альбом Cult становится платиновым. Cнимается клип на композицию ''PATH''. Впервые выступление группы транслируется через Интернет. Apocalyptica активно гастролирует.
Пожалуй самая нестандартная группа на рок-сайте, финская "Apocalyptica" представляет собой квартет виолончелистов. Четверо музыкантов – Антеро Маннинен, Макс Лилья, Ейкка Топпинен и Пааво Лотьенен – вместе учились в музыкальной академии имени Яна Сибелиуса в Хельсинки. Ребята давно уже проводили эксперименты с "классическими" инструментами, пробуя сыграть на них что-нибудь роковое типа Хендрикса. Все они были большими поклонниками "Metallica" (даже название будущего квартета оканчивалось также) и как-то жарким финским летом 1993 года им пришла в голову идея исполнить композиции любимой команды на виолончелях. Поначалу парни играли просто для своего удовольствия, но однажды в 1995 году после выступления в одном из хельсинских клубов им был предложен контракт на выпуск пластинки. Музыканты взялись за дело, и уже в начале следующего года на прилавках магазинов появился альбом "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos", куда как несложно догадаться по названию вошли восемь треков из репертуара "Metallica" в своеобразной обработке.
Перед началом записи диска парни отослали музыкантам из "Металлики" кассеты со своими каверами, и вскоре получили ответный факс, на котором стояло "добро". Музыка, представленная на диске, с трудом поддается описанию, ее трудно отнести к какому-нибудь определенному жанру – року, джазу или классике. Коллектив довольно быстро набрал массу поклонников, а дебютный альбом разошелся тиражом свыше 250 тысяч экземпляров по всему миру. Первый концерт "Apocalyptica" состоялся перед аудиторией в 1000 человек на вечеринке, посвященной выходу альбома "Металлики" "Load". Далее пошло по нарастающей, и уже на четвертом выступлении присутствовало около 50000 зрителей, а в конце года группа удостоилась чести открывать концерты своих кумиров в Хельсинки. В 1998 "Apocalyptica" закрепили свой успех, выпустив второй лонгплей, "Inquisition Symphony". В основном альбом был сделан в стиле своего предшественника, но был немного потяжелее и порезче. Исходный материал стал поразнообразнее, кроме "Metallica", здесь уже были представлены "Sepultura", "Pantera", "Faith no more", а также собственная композиция, написанная Топпиненом.
Вскоре вышло два клипа на "Nothing else matter" и "Harmageddon". Несколько композиций "Apocalyptica" были использованы в саундтреке к фильму "Your friends and neighbours". Осенью 2000 года вышел третий альбом квартета, "Cult". Как всегда, тут не обошлось без "Металлики", но было представлено всего две ее композиции, "Fight Fire With Fire" и "Until It Sleeps". Еще была "Hall Of The Mountain King" Эдварда Грига, но основную массу составляли собственные композиции коллектива, написанные его лидером Ейкка Топпиненом и звучавшими нисколько не хуже всех предыдущих каверов. Альбом же 2003 года, "Reflections", полностью состоял из собственных композиций "Apocalyptica". К тому времени ребята остались втроем, поскольку команду покинул Макс Лилья. Зато в записи пластинки принял участие кумир молодых финнов Дэйв Ломбадо (экс-"Slayer").
Всё началось, а может быть и не началось летом 1993 года в летнем лагере для музыкантов-виртуозов недалеко от Хельсинки. Антеро(Antero Manninen), который был в лагере не первый раз в лагере, поручили ознакомить с лагерем двух новеньких – Макса (Max Lilja) и Эйно (Да, да именно ЭЙНО) (Eicca Toppinen).Они быстро сдружились, как в поговорке: виолончелист виолончелиста видит издалека (по вывихнутой левой руке). Знакомство в лагере было организовано штатными психологами как концерт для "внутреннего пользования", на котором музыканты пытались отразить себя и свои вкусы. И вот в один из холодных летних финских вечеров эта троица раздумывала, что бы показать на этом концерте (а попросту - соображала на троих), Эйно и Макс - два любителя тяжёлой музыки - высказали предложение сыграть на этом концерте Металлику. Антеро сказал, что Металлика это плохо и они оба сумасшедшие, и они продолжили возлияния. Так в знакомствах и возлияниях прошли добрых три дня, до концерта оставалось два дня, а идей для исполнения, кроме "пьяной" идеи Макса не было и, припахав к этому делу ещё одного виолончелиста, давнего друга как Антеро, так и Макса и Эйно, Пааво (Paavo Lotjonen (над обоими буковками О две точечки, но я не знаю где такие буквочки на клавиатурочке)), они принялись за дело. Антеро пару раз пытался "отмазаться" от этого безумства, но его сдерживал проигранный спор с Максом о том, что Макс не ВЫПЬЕТ бутылку подпольно доставленной водки (из России! на 99%*). Квартет (для неграмотных - это четыре музыканта) сделал эту работу... и вот день концерта: полупустой зал, преподователи, воспитатели, "осуждённые" и вот выступают ОНИ. И.....и ничего. При объявлении авторов композиций (Хэтфилд, Улрих и иже) они видят лица преподавателей с огромным вопросом, играют п
... Читать дальше »
AC/DC (сокр. от англ. alternating current/direct current - переменный/постоянный ток)-австрийская рок-группа,сформированная в Сиднее(Австралия) в ноябре 1973 года братьями Малькольмом и АНгусом Янгами.
Австралийская группа AC/DC была собрана братьями Ангусом и Малколмом Янгами. Первый вокалист команды Дейв Эванс быстро уступил место будущей звезде мирового масштаба Бону Скотту. В 1975 году сформировался постоянный состав AC/DC, в который вошли Ангус Янг, Малколм Янг, Бон Скотт, Клифф Уильямс и Фил Радд. Молодой коллектив регулярно появлялся на телевидении, что обеспечило ему стремительный восход к популярности на родине. Первым крупным успехом AC/DC стала песня It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll). Группе удалось обратить на себя внимание многих звукозаписывающих компаний, и вскоре AC/DC подписали международный контракт с Atlantic Records. Последовали турне по Великобритании и Европе. В ту пору AC/DC выпала честь делить сцену с Элисом Купером, Black Sabbath, Kiss, The Who и многими другими именитыми музыкантами.
Экстравагантное поведение на сцене и за ее пределами, дерзкие и грубые тексты песен и, наконец, яркие и сильные концертные выступления стали слагаемыми успеха AC/DC у любителей рока в Британии. Имидж музыкантов, действовавших на грани фола, впрочем, нравился не всем, поэтому кое-где выступать им запрещали. AC/DC достигли пика мировой известности, выпустив в 1979 году альбом Highway To Hell. Материал этой пластинки вошел в золотой фонд рок-музыки всех времен и народов. Но группа едва не прекратила свое существование после смерти Бона Скотта в результате несчастного случая в 1980 году. После долгих раздумий остальные участники коллектива решили продолжить свою музыкальную деятельность. Имя нового вокалиста Брайана Джонсона им подсказал один из преданных поклонников. В результате короткого прослушивания Брайан был принят в группу. Первым альбомом, который AC/DC записали с новым певцом, стал великолепный Back in Black, выпущенный в 1980 году. Он оказался самым продаваемым в дискографии группы. Лучшей песней с этой пластинки многие считают композицию, посвященную памяти Бона Скотта, You Shook Me All Night Long, одно из величайших произведений хард-рока.
На волне этого успеха AC/DC продолжили записывать удачные альбомы - For Those About to Rock We Salute You (1981) и Flick of the Switch (1983). После этого группу покинул Фил Радд. Его заменил Саймон Райт. В 1985 году AC/DC выпустили диск Fly on the Wall, который заметно уступал предшественникам. Однако уже через год команда стала возвращать себе утраченные позиции. Сначала группа выпустила альбом-сборник Who Made Who, в который вошли старые хиты и одноименная песня, являющаяся саундтреком к фильму Стивена Кинга Максимальное ускорение (Maximum Overdrive). В феврале 1986 года AC/DC были приняты в Зал Славы Австралийской Ассоциации Звукозаписывающей Индустрии. В 1988 году на свет появился Blow Up Your Video, сильный альбом с песней Heatseeker, вошедшей в топ-20 британского хит-парада. За ним последовал другой успешный релиз - The Razor's Edge (1990). В 1994 году в группу вернулся Фил Радд. С ним были записаны альбомы Ballbreaker (1995) и Stiff Upper Lip (2000). В марте 2003 группа AC/DC была принята в Зал Славы Рок-н-Ролла в Нью-Йорке. После долгой паузы, в 2008 году, AC/DC порадовали своих поклонников новой студийной работой под названием Black Ice,а в 2009 году вышло коллекционное издание Backtracks, на котором представлены как лучшие песни коллектива, так и редкие записи. Многие композиции представлены на диске впервые. Этот коллектив оказал влияние на творчество огромного количества групп, играющих в самых разных направлениях рок-музыки. Одна из улиц Мельбурна названа в честь AC/DC, безусловно, лучшей в Австралии группы и одного из гигантов мирового рока.
585-127-233
Группа Eluveitie
Самая противоречивая металлическая группа за всю историю жанра. Писать о Burzum очень трудно, так как деятельность графа Гришнака (как музыкальная, так и немузыкальная) вызывает диаметрально противоположные оценки, но и не писать нельзя, ведь невозможно отрицать огромное влияние этого человека на развитие тяжелой музыки.
